Fotógrafos a la caza de los sueños y los deseos más profundos – .

Fotógrafos a la caza de los sueños y los deseos más profundos – .
Fotógrafos a la caza de los sueños y los deseos más profundos – .

miércoles, 19 de junio de 2024 16:17

En octubre de 1924 se publicó el ‘Manifiesto Surrealista’, con el que André Breton y sus acólitos cambiarían la historia de las artes y la literatura. La Fundación Loewe y PHotoEspaña anticipan el aniversario con ‘Centenario Surrealista’, una exposición que muestra el impacto decisivo de esta corriente revulsiva en la fotografía. Reúne en Leica Gallery Madrid hasta el 14 de septiembre 45 imágenes de 24 artistas y colectivos que se proponen ‘fotografiar’ o ‘radiografiar’ los sueños y los deseos más profundos. Fotografías que muestran cómo a lo largo de todo un siglo el surrealismo se filtró y se asumió, conscientemente o no, para enriquecer la composición, la temática y la estética de la práctica fotográfica.

Tras la Primera Guerra Mundial y con el psicoanálisis freudiano como telón de fondo, el surrealismo surgió como un movimiento que impulsó la esfera inconsciente e intangible de los sueños y los deseos más íntimos, abrazando todas las posibilidades creativas de la psique humana.

‘Sin título’. Ciudad de México, 1962.

Kati Horna.

En ese momento, la obra de Man Ray, Lucía Moholy y Kertész estaba despuntando en Europa. Buñuel estaba allanando el camino al surrealismo en el cine y Cartier-Bresson ya buscaba momentos decisivos. Edward Weston y Tina Modotti llegaron desde Estados Unidos a México, donde las tradiciones y la luz cautivadora del país los llevaron a explorar con sus cámaras otras formas de mostrar la belleza y el sentimiento de un pueblo.

Todos ellos están en la exposición comisariada por María Millán, que revela “cómo lo onírico y lo surrealista se convirtieron en una poderosa y eficaz herramienta para manipular la representación de la realidad”. “Creo que lo que está pasando ahora es definible como surrealista, por eso hoy necesitamos herramientas surrealistas para avanzar, para responder, expresar o decir lo que puede ser injusto”, aventura Millán.

Las diferentes técnicas utilizadas –exposiciones múltiples, negativos superpuestos, fotomontajes o solarizaciones, uso de accesorios absurdos e iluminación teatral– fueron, pues, “fundamentales en la búsqueda de la distorsión de la percepción racional del mundo para reconfigurar la visión y examinar lo real. ” desde una perspectiva más astuta”, afirma Millán.

Robert Wilson sentado en una silla diseñada por Paul Walter’. Sin fecha.

Horst.P.Horst

«Los artistas necesitaban expresarse; Los artistas dibujaban, los pintores pintaban y los fotógrafos también querían expresarse con los elementos que tenían a mano. La manipulación de la fotografía les permite expresar temas inexpresables de otra manera con herramientas surrealistas”, dice el curador.

Inédito en España

Cedida por Throckmortion Fine Art y Astudillo Collection, la mayoría de las imágenes, en blanco y negro y pequeño formato, son tiradas ‘vintage’ originales que se ven por primera vez en España. La exposición se abre con un retrato de Breton en Saint Circ Lapopie en 1950, de Cartier Bresson, y se cierra con la premonitoria ‘Nueva York 1988’, de David Wojanorowitcz. Ambos “evidencian el enorme impacto del surrealismo en la fotografía de todo el mundo”, afirma Millán.

También ha seleccionado imágenes de Dora Maar, Man Ray, Kati Horna, André Kertész, Berenice Abbott, Germaine Krull, Lucien Clergue, Philippe Halsman, Edward Weston, Tina Modotti, Horst P. Horst, Graciela Iturbide, Francesca Woodman, Ana Mendieta, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Marion Scemama María García, Barbara Morgan, Imogen Cunningham, Edward Steichen, HIRO, Genia Rubin. “No hay ningún artista español”, lamenta Millán.

‘Un par de piernas’. 1928-29.

Manuel Álvarez Bravo

‘Oda a la Necrofilia’ (1962) de Kati Horna (1912-2000) resume el espíritu de la exposición. Leonoa Carrington posa para Horna como una viuda encapuchada vestida de negro intenso junto a una cama de sábanas blancas sobre cuya almohada descansa una máscara mortuoria nívea. “La foto impacta tanto por lo que muestra como por lo que cuenta y no está en la imagen”, afirma el comisario, quien la señala como “un ejemplo perfecto de la búsqueda del artista por encontrar el deseo en periodos de pérdida y dolor”. . Algo similar ocurre con el retrato ‘Eyes Wide Open’ (1983) de Kiki Smith, donde unas manos cubren un rostro que deja entrever unos ojos abiertos y muy reveladores entre los dedos cerrados.

conexión DF

Como guiño a la Exposición Internacional de Surrealismo organizada por Breton en Ciudad de México en 1940, la exposición se centra en la importancia que tuvo América Latina en el surrealismo, debido al aporte de artistas como Leonora Carrington, Kati Horna o Remedios Varo quienes, huyendo de Después de la guerra en Europa, se establecieron en México.

‘El ojo’. Alrededor de 1950.

Lola Álvarez Bravo

Hay fotografías de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Rosa Covarrubias, María García o Graciela Iturbide que muestran “el impacto del surrealismo en una región que albergó una imaginación creativa inclinada hacia lo maravilloso y lo fantástico, lo que luego se conoció como realismo mágico”, dijo. concluye. Millán.

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