Llega al Barco UNCUYO la exposición “De la cosa nace la cosa – Viaje por la obra de Bruno Munari” – .

Llega al Barco UNCUYO la exposición “De la cosa nace la cosa – Viaje por la obra de Bruno Munari” – .
Llega al Barco UNCUYO la exposición “De la cosa nace la cosa – Viaje por la obra de Bruno Munari” – .

Se trata de una exposición única en el país sobre el artista y diseñador italiano que se exhibirá en el Espacio de Arte Luis Quesada. La inauguración será el jueves 6 de junio a las 19 horas con entrada gratuita.

“De la cosa nace la cosa – Viaje por la obra de Bruno Munari” Es la primera exposición sobre la obra del artista y diseñador italiano en nuestro país y una de las primeras en América Latina. Su principal objetivo es dar a conocer parte de su inmensa obra y difundir su espíritu lúdico y creativo.

Organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba y 220 CC, la exposición está co-curada por Florencia Magaril y Sebastián Rey y cuenta con el apoyo de Editorial Corraini y Niño Ediciones.

Se puede visitar con Entrada gratuita del jueves 6 de junio al domingo 28 de julio en el Espacio de Arte Luis Quesada de la Nave UNCUYO.

Esta exposición está diseñada para el disfrute de toda la familia, con espacios que funcionarán como laboratorios de investigación y creación donde las infancias serán las protagonistas.

Se pueden reservar visitas guiadas para ayudar a los colegios de nivel inicial (sala de 5 años) y nivel primario completando el siguiente formulario. https://forms.gle/B7Ju7nL9trgSvYhR6. Una vez finalizada la visita no quedará confirmada; deberás esperar a que el equipo de UNCUYO Ship se comunique contigo y te dé la aceptación.

ACERCA DE LA MUESTRA

La exposición se concibe como un recorrido por diferentes obras de Munari y se mostrará a través de reproducciones en gran tamaño de varios pasajes de sus libros: Le Macchine di Munari (1942) -inédito en nuestro idioma-, Suplemento al Diccionario italiano (1963) y la Serie Infantil de 1945.

Habrá una Sala de Juegos y Libros pensada como un espacio para vivir y jugar con las publicaciones de Munari, muchas de ellas inéditas en nuestro país (Pre-libros, transparencias para hacer animaciones, juegos de arquitectura y la serie de 1945). Además, la exposición contará con dos espacios que funcionarán como laboratorios de investigación y creación: Paper Laboratory, un espacio para explorar las posibilidades comunicativas del papel a través de la creación de libros ilegibles y esculturas de viaje (pocket pop-ups) y Tactile Labyrinth. : un laberinto de texturas para investigar las posibilidades comunicativas de los materiales y las sensaciones que nos producen. ¿Es posible ver con las manos? con la cabeza y los codos?

En otra sala tendremos la proyección de “Tempo nel tempo” para completar este abanico de obras del gran maestro, que como siempre nos inspira con su imaginación, fantasía y creatividad.

VISITAS PARA COLEGIOS

Se recibirán grupos de hasta 50 personas por turno para visitas mediadas a la exposición con dos profesores acompañantes. Las visitas tendrán una duración aproximada de 1.30 horas (una hora y 30 minutos) y estarán acompañadas por mediadores capacitados de la muestra que fueron seleccionados a través de un proyecto de extensión entre la Secretaría de Extensión y la Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cuyo.

Horarios para colegios con cita previa:

  • TURNO DE MAÑANA: 9 a 10:30 y 11 a 12:30
  • TURNO TARDE: 2 a 3:30 pm y 4 a 5:30 pm

-Fechas disponibles: del lunes 10 de junio al viernes 5 de julio.

-Destinado a una habitación de 5 personas en el Nivel Inicial y Primario.

-Formulario para solicitar visita: https://forms.gle/B46XepApNyjGqaY86

UNA MUESTRA PARA LA INFANCIA

Es muy común en el ámbito de la cultura escuchar a la gente decir que “este es un libro para niños”, o que “este grupo de música es un grupo para niños”. ¿Pero existe un arte para la infancia? ¿Existe tal vez un arte adulto y otro arte infantil? ¿Cuáles serían sus diferencias?

El adjetivo infantil hace referencia a algo inmaduro, sin una forma definida. Es una categoría que una vez más refleja una perspectiva centrada en el adulto. Generalmente, cuando caracterizamos algo de esa manera lo minimizamos o lo negamos: “no seas infantil” es un término descalificante muy utilizado en las discusiones. A nadie se le ocurriría decir “no seas adulto”.

Se trata de una exposición que piensa la infancia como origen y poder, como presente ampliado y absoluto. Como una forma de estar en el mundo según otras lógicas. La infancia como territorio que representa un enigma, que puede incluso subvertir el orden establecido.

Desde esta perspectiva concebimos la exposición “De la cosa nace la cosa”, como un espacio lúdico y de investigación, un lugar donde quienes lo visitan pueden jugar más allá de su edad y origen. Creemos que el contacto directo con su obra (lejos de las vitrinas estáticas de los museos) nos permitirá conocer sus ideas desde el punto de vista táctil y perceptivo ya que, como decía Munari, “las palabras no pueden sustituir a la experiencia”. La propuesta curatorial es una invitación a recorrer, tocar, olfatear, escuchar y manipular este gran laboratorio.

SOBRE BRUNO MUNARI (MILÁN, ITALIA. 1907 – 1998)

Bruno Munari Trabajó como arquitecto, diseñador gráfico e industrial, escritor y pedagogo entre muchas otras profesiones. Sin embargo, su principal característica fue ser un gran jugador y tomar la fantasía como eje central de toda su producción. Realizó investigaciones materiales y visuales, diseñó laboratorios de creación enfocados a la infancia y una gran cantidad de libros, juegos y dispositivos recreativos, entendiendo que los niños de hoy serán los adultos del mañana.

Bruno fue un precursor del libro-álbum y en esta ocasión decidimos comenzar con sus libros como clave del mágico universo munarian. En su juventud, Munari inventó libros para hacer reír a sus amigos de la universidad. Cuando nació su hijo, entendió que los que se vendían en las librerías estaban pensados ​​para atraer a los adultos. Por eso empezó a hacer él mismo libros para su hijo, así nació la famosa “Serie de los 45”.

En una época tan centrada en las pantallas y la comunicación visual, creemos que presentar una obra que aborda la dimensión táctil y la experimentación empírica, con el contacto con materiales para la creación, es levantar una barricada. Es poner a disposición de niños y niñas, familias, docentes y artistas una serie de recursos, dispositivos e ideas que, esperamos, puedan nutrir nuevas formas de ver el mundo.

 
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