Saúl Hernández habla de los 30 años de El Nervio del Volcán – .

La banda saltó del escenario. subterráneo Mexicano para ganar rápidamente reconocimiento masivo. A finales de los 80 se había convertido en un fenómeno en el continente y era considerado por la crítica especializada “como uno de los actos más innovadores e influyentes del rock latino”. De hecho, varios de sus temas forman parte de la lista de las 100 canciones más representativas del rock latinoamericano.

Caifanes ha tenido dos etapas: de 1986 a 1995 y de 2011 a la actualidad. En 1995 la banda decidió separarse y después de varios años y diferentes proyectos, Anunciaron que se reunirían para el festival Vive Latino y el Festival Coachella 2011.

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Su segunda etapa ha sido todo un éxito. En junio de 2023, Caifanes realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con capacidad para 10.000 personas.
gente, algo que nunca había sucedido con una banda de rock mexicana.

Caifanes regresa a las giras y llega a Colombia para dar tres conciertos: el 1 de mayo en el Centro de Eventos Valle Del Pacífico, en Cali; el día 3, en el Movistar Arena de Bogotá; y el día 4, en el Centro de Eventos La Macarena de Medellín. Hablamos con Saúl Hernández, su guitarrista y voz:

¿Qué significa Caifanes para ti?
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Creo que sigue siendo un camino de búsqueda, de encontrar el objetivo musical y encontrarse a uno mismo como músico. Aún queda ese camino para descubrir todo esto. Y de una manera u otra una reafirmación de todo lo que venimos viviendo. Con accidentes, sin accidentes, pero firme, y veo ahora a Caifanes con un músculo sonoro muy potente y muy fresco, muy rejuvenecido. Aunque las apariencias no lo parezcan (risas).

¿Qué crees que te dejó la pausa como aprendizaje?

Todos hicimos otras cosas. En el momento en que salí de Caifanes, entré a trabajar en Jaguares, donde también estaba Alfonso. En algún momento Sabo también grabó el segundo disco y en el último disco de Jaguares, el número 45, Diego grabó los teclados. Cada uno de nosotros lo buscó. Creo que eso ayudó a seguir entendiendo que la música no tiene fronteras ni límites y que ni siquiera importa el formato, lo que importa es crear, hacer, estar vivo. Y me parece que ahora todo ese aprendizaje repercute en Caifanes. Ya no hay tantas cosas como antes, de alguna manera un poco apretadas o rígidas. Ahora todo es mucho más libre en muchos sentidos.

Hay quien dice que las segundas partes nunca son buenas, pero creo que el regreso de Caifanes tiene cosas interesantes, incluso mejores que al principio… ¿Qué sensaciones te trae este regreso?
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Bueno, es curioso porque no lo veo como una segunda parte, lo veo como una continuación. Por ejemplo, cuando estás en el cine y ves una película muy larga y te ponen un intermedio, pero la película continúa con una historia que no ha concluido. Esta historia aún no ha terminado. Todavía continúa, ¿eh? Con muchas ganas de crecer, de dar, de ofrecer, de buscar. Pero si vuelvo un poco a lo que dices, creo que tienes razón. Esta comunicación musical que tenemos ahora es mucho más fuerte, más profunda. Arriba del escenario estamos haciendo cosas que normalmente no hacíamos. Estamos improvisando más, destruyendo otras canciones para hacer nuevos arreglos. La dinámica en el escenario es muy diferente. No quiero comparar porque al mismo tiempo digamos que los primeros discos, como se formó el grupo, fueron espectaculares. Pero así era en aquel momento y ahora mismo las cosas están pasando así. Pero no compararía, simplemente diría que es una forma de crecer. Son etapas diferentes, nada más.

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Los que crecimos en los años 70 y 80 tenemos nuestras ideas sobre lo que está pasando en la música hoy. ¿Crees que esa roca tal como la conocemos está muerta?

No, creo que tenemos que entender que la vida cambia, todo cambia y la música también necesita tener esa transformación. Los niños de hoy tienen una lectura muy diferente de la vida y se refleja en esa lectura y, bueno, se refleja en la música. Y definitivamente sí, es diferente. Pero no olvidemos que el fundamento primario o génesis del rock es la actitud, el deseo de liberarse, de creer, de existir, de afrontar. Eso ha disminuido, antes había una actitud un poco más combativa, ahora hay un poco más de actitud organizativa.

¿Pero hay menos cosas por las que luchar o hay menos ganas de luchar?
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Yo creo que hay más confusión que combatir, porque hay mucho que combatir; De hecho, probablemente más que antes. Veo un torbellino de situaciones muy confusas, de filosofías encontradas, de falta de empatía social, política y económica. Las redes sociales no han sido un factor positivo en una relación entre la sociedad, porque entre Internet y las redes y dispositivos sociales las sociedades se han deshumanizado mucho y eso ha generado libertad de agresión y no libertad de expresión.
El caso es que hay grupos que están peleando, pero hay que buscarlos. Afortunadamente, en el (medio) underground todavía hay mucha música que la gente no ve porque ya no profundiza (busca) en la música como antes.

Antes había que buscar…

Claro. Antes no teníamos internet, no teníamos celulares, entonces teníamos que ir a buscar los grupos a los lugares donde tocaban, teníamos que buscar en cualquier lado si queríamos escuchar música. Ahora todo es muy diferente. Ahora, en cierto modo, es mucho más fácil. Y esta facilidad ha creado una especie de pereza. La gente no sale a buscar, no hay aventuras y cuando no hay aventuras no se descubre la vida.

Pero aun así sigues al frente de festivales enormes, sigues atrayendo a 70.000 personas, lo que me da la idea de que esa narrativa de que a la juventud ya no le importa nada y ya no quiere nada no es así. ¿Será que no saben cómo llegar?
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Eso es lo que te digo. Hay una confusión. Hay una confusión de caminos. Y también estoy de acuerdo contigo. Cuando estamos frente a la gente, en el escenario, el mayor porcentaje que tenemos frente a nosotros son jóvenes de 10, 11 años para nuestra generación, digamos. Lo que estamos viendo frente a nosotros es espectacular. Una fuerza, un poder, unas ganas de vivir. Y ahí es cuando les digo que el hambre sí existe, pero quizás no hemos vuelto a encontrar ese vínculo para dirigir toda esta energía.

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¿Y porqué?
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También puede deberse a que ya vivimos en un capitalismo salvaje muy grande. Donde todo nos condiciona a ser de cierta manera, o pensar de cierta manera o consumir de cierta manera. Por eso invito a los niños a salir a la calle, a buscar grupos. Que se vean en el parque, que hablen, que vuelvan a coger la pelota y salgan a jugar. Es súper necesario que nos alejemos de las computadoras. Dejemos todos los dispositivos a un lado por un rato y volvamos a mirarnos a los ojos. Volvamos a sonreír, volvamos a preguntarnos quiénes somos, qué queremos, hacia dónde vamos.

Hace muchos años, en una entrevista televisiva, le preguntaron a Alejandro si se estaba divirtiendo o sobreviviendo. Y Alejandro dijo, es una combinación justa entre los dos.
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Estoy de acuerdo con Alejandro. Creo que es una combinación de todo. En ese sentido, comparto su punto de vista.

¿Qué sientes que falta a nivel musical?

Creo que, sinceramente, todavía tengo mucho que aprender. Creo que necesito descubrir otras cosas que tiene la música ahí. La música es tan grande como el cerebro y utilizamos un porcentaje muy pequeño de ella. Y también quiero seguir sumergiéndome en los arrecifes y en lo más profundo de mi inconsciente o de mi conciencia, rodeado de esta búsqueda musical. Entonces, en ese viaje, creo que todavía me queda mucho por descubrir y aprender. Afortunadamente estoy compartiendo mi vida con grandes músicos que me enseñan viéndolos tocar. Aprendo. Son muy pacientes conmigo y estamos juntos en este camino y eso es algo muy valioso después de tantos años.