Eso Fernanda García Lao (Mendoza, Argentina, 1964) teje y desteje el cuerpo es innegable, como es innegable que sus novelas ‘Nación de las vacunas’ (2020) y ‘Sulfuro‘(2022) o que su poemario’carnívoro‘ (2022) son libros crudos que afilan el estilete con el que se emplea una escritura dotada de una sorprendente fuerza oracular capaz de afirmar que “leer y escribir para no sentir el cuerpo es una forma de suicidio”. o preguntarse cómo “será vivir sin conciencia del tiempo”. Y todo esto es algo que se puede decir. Pero si hay una cuestión relevante para la literatura actual, ya no es qué personajes pululan por qué tramas o qué tramas reflejan qué personajes, sino qué tipo de formas de vida se pueden imaginar aquí y ahora, qué géneros dinamitar y qué voces silenciadas. incorporar. Y en el caso de García Lao, la vida imaginada es un mapa híbrido en el que transgresión, locura, familia, maternidad, erotismo, sexo, culpa, redención, enfermedad, violencia y muerte con una cadencia aforística más que notable.
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Los cuentos agrupados bajo el título ‘teoría del tacto Comienzan brillantemente (“Ver es cálculo. El sonido, sugestión. Las palabras están crudas. Si las pruebo, ¿me envenenarán?”) como si quisieran mostrar que el cuerpo sigue estando en el centro de una poética que excava en la montaña del dolor ajeno como si fuera propia y en el disolución de identidades que se unen en el anonimato. De ahí que muchos de los personajes de estas historias sean seres sin nombre, habitantes de un espacio sin nombre que luchan por existir a pesar de un pasado que atormenta y duele: “El pasado es un dispositivo que daña cuando permanece quieto. “La repetición no desactiva el duelo”. El peso que tienen en este libro no está asignado a ningún género porque aquí la voz que habla tiene la cadencia, a veces, de un poema (“Hay un viento lluvioso que dura en todos los idiomas”), a veces desde una narrativa mínima dominada por un desvanecimiento que duele (“Como estoy solo, la carne me acompaña de otra manera, y quien dice carne dice palabra”), y Si miramos hacia arriba, también juega un papel importante en la estructura general del libro, un teatro de crueldad donde el destino de una historia encuentra su cámara de eco a tres pisos de distancia. Ese momento de “seré una persona sin historia”, me digo. Voy a inventarlo todo. Estoy fundado y me gobierno”. Se actualiza en este “Cómo se sale de la vida, dónde está la sabiduría que no aprendí”.
Asumir el cuerpo, el tacto y la piel de los demás, ya sea el masculino o el femeninoy mostrar la paradoja de nombrar algo para convertirlo la mayor parte de las veces en una herida o en una pura contradicción (“practico la contradicción como método de resistencia”) está en el centro de gravedad de estos relatos que formalizan la tormento de pensamiento desordenado y que en el último y espléndido “Mis dos hemisferios” de repente se vuelve autobiográfico sin paliativos, como si lo que no tenía nombre o apenas tenía nombre, como si lo que no tenía lugar o apenas tenía lugar ahora tuviera el nombre y el lugar, así mostrando el enfoque paternal del que emerge. la escritura y los desplazamientos como poder disolvente y desmantelador de identidades fuertes.
