La película que despertó a Clint Eastwood, le valió insultos a Tarantino e indignó a un republicano

La película que despertó a Clint Eastwood, le valió insultos a Tarantino e indignó a un republicano
La película que despertó a Clint Eastwood, le valió insultos a Tarantino e indignó a un republicano

18 de junio de 202406:00

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Puede resultar difícil creer que determinados títulos que hoy consideramos clásicos no fueran recibidos como obras maestras del séptimo arte. Pero la historia del cine también está hecha de excepciones. Nadie diría que Tiempos violentos Se convirtió en una de las películas más influyentes de la década de 1990, pero cuando se estrenó en 1994 en el festival de Cannes, estalló la controversia. Desde cinéfilos que insultaron a Quentin Tarantino, hasta una candidata presidencial que la acusó de promover la violencia y las drogas, Tiempos violentos se convirtió en algo más que un ícono de la cultura pop.

Antes del anuncio de la Palma de Oro, Tarantino miró con asombro y entusiasmo al productor Lawrence Kasdan. Tiempos violentos no había ganado ninguno de los otros premios. Sin dirección, sin guión, sin reconocimiento especial por parte del jurado. Ella tampoco había ganado. Colorete, la segunda película de la “trilogía de colores” de Krzysztof Kieślowski. Y ya sólo quedaba el anuncio del premio más importante de la noche. ¿Podría una película estadounidense, dirigida por un director joven y rebelde de 30 años, ganar en el festival de Cannes a una aclamada película francesa de un legendario cineasta polaco? Contra todo pronóstico, Tiempos violentos golpeó el bache. Pero no sin controversia.

Cuando Clint Eastwood, presidente del jurado de Cannes ese año, anunció que Tiempos violentos Había ganado la Palma de Oro, hubo aplausos y murmullos en la sala. El jurado estuvo integrado por 10 destacadas figuras de la industria, como la actriz Catherine Deneuve, el novelista Kazuo Ishiguro, el músico argentino Lalo Schifrin y el actor Alexander Kaidanovsky, entre otros.

Eastwood, que había ganado el Oscar un año antes por los imperdonablesInicialmente no compartía el entusiasmo de sus compañeros del jurado por Tiempos violentos. “No sabíamos nada sobre esa película antes del estreno. Tuvimos que ver 22 películas en 10 días, algunas eran interesantes, otras tediosas. Uno de los últimos días que vimos. Tiempos violentos. Me sorprendieron los europeos del jurado, que saltaron y dijeron: “Ésta es la mejor película del festival”. No salté de inmediato como lo hicieron ellos. Todavía estaba evaluando algunas cosas en mi mente. Reconocí que era una película interesante. Pero fue emocionante y llegó justo cuando necesitábamos algo emocionante, porque lo vimos después de algunas películas que te hacían dormir. La votación fue casi unánime en la que lo elegimos como el mejor del festival. Luego, cuando salió, todo el mundo hablaba de ello. Tiempos violentos”.

Cuando Tarantino subió al escenario para recibir el premio, en Cannes pasó algo increíble: alguien empezó a maldecir y a gritar que se merecía el premio. Colorete, como si la pasión por una competición deportiva surgiera en la ceremonia del festival más prestigioso del mundo del cine. El director respondió haciendo gestos de “jódete”. La actitud, de alguna manera, era coherente con el estilo rebelde que parecía imponer una película que, desde el título, remitía a seriales de ficción barata.

Tarantino, en el rodaje de una de las escenas más recordadas de la películaarchivo

Es raro que el festival francés premie una película americana. Añoradirigida por Sean Baker, fue la última en sumarse a una lista que incluye títulos como El árbol de la vida, Fahrenheit 9/11 (en una edición cuyo presidente del jurado fue Tarantino), Elefante y por supuesto, Tiempos violentos. Los únicos en ganar la Palma de Oro en los últimos 30 años.

Para algunos expertos, como Ben Makiewicz, Tiempos violentos “como Bonnie y Clyde cualquiera El PadrinoCambió la forma en que pensábamos sobre los tipos de historias que se podían contar en Hollywood”. Sangre, lenguaje adulto, armas, drogas: Tarantino había creado un cóctel explosivo que podía herir la sensibilidad de un público que no estaba acostumbrado a ese nivel de violencia en la pantalla.. Bob Dole, candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos, lo asoció con las “pesadillas depravadas” que ocurrían en la industria del entretenimiento para promover una visión romántica sobre el consumo de heroína. The Hollywood Reporter, en su cobertura desde Cannes, advertía que la película no iba a lograr un desempeño notable en taquilla: “No esperen que Juan Pérez se gaste mucho dinero en entradas para este spray de munición, tortura, viejas melodías y nuevos ruidos”. Tiempos violentos Recaudó 213 millones de dólares para un presupuesto de 8,5 millones de dólares.

El éxito económico sacudió el tablero de la industria. Una película independiente, realizada por un aficionado ególatra, que se jactaba de no haber estudiado cine en ninguna academia, conquistó al público de todo el mundo. Especialmente los más jóvenes. Variety la definió como la “Star Wars del cine independiente”. Sobre el éxito económico de Tiempos violentosMiramax, la distribuidora de los hermanos Weinstein, comenzó a crecer hasta convertirse en uno de los pilares del nuevo cine americano.

Con un presupuesto de 8,5 millones de dólares, la película logró recaudar un total de 213 millonesLinda Chen

Más allá de los rasgos estilísticos y narrativos que caían como un rayo ante los ojos del público, Tiempos violentos Resucitó las carreras de dos estrellas en decadencia: John Travolta, Bruce Willis y Christopher Walken, mientras hacía crecer a otras como Samuel L. Jackson y Uma Thurman.. Thurman era la figura del cartel, tan icónica como todo lo que rodea a la película: tumbada en una cama, con su distintiva peluca, un cigarrillo humeante, una pistola y un cargador barato.

“Cambió mi vida drásticamente. Todo el mundo empezó a creer que yo era el hijo de puta más genial del planeta. “Estoy contento con eso”, asumió Samuel L. Jackson, algún tiempo después. “Cuando leí el guión pensé que era increíble. Tan pronto como lo terminé, lo releí para asegurarme de no haberme vuelto loco. Todo lo que quería era trabajar en esta película. Fue muy bueno. Eran personajes que hablaban de cosas inocuas, pero hablaban. Eso es lo que hacemos en el teatro. Cuando ves muchas películas descubres que los actores normalmente sólo hablan durante un tercio de la duración de la película. “Me alegré mucho porque iba a poder hablar mucho en esta película”.

Samuel L. Jackson, sobre Violent Times: “Cambió mi vida drásticamente”

En su reseña, Roger Ebert destacó que no es la estructura narrativa lo que hace grandes Tiempos violentos. “Su grandeza proviene de la unión de personajes originales, con acontecimientos vívidos y del diálogo. El diálogo es la base de todo lo demás”. Para Ebert, el guión de la película es uno de los mejores de la historia del cine, comparable a la prosa de Raymond Chandler o Elmore Leonard.

“Mis películas se montan al ritmo de las actuaciones, porque mis películas están completamente impulsadas por las actuaciones. Cuando la gente lee el guión perros callejeros Me dijo que no era una película, sino una obra de teatro. Y les dije que no, que iba a ser muy cinematográfico, aunque jugara con elementos teatrales”, comentó Tarantino. Criado en la cultura de los extintos videoclubs, Tarantino era un auténtico cinéfilo. Un hombre atrevido que ni siquiera se avergonzaba de mostrar fetiches en pantalla. Pero, sobre todo, le apasiona el cine. Tiempos violentos Es un pastiche extraordinario que dialoga con gran parte de la cultura pop y el cine.

“Para mí, lo que Godard hizo por el cine es comparable a lo que Bob Dylan hizo por la música: las dos formas revolucionadas. Con la llegada de las películas en vídeo, todo el mundo es un experto en películas, incluso si no lo sabe. Mi mamá casi nunca iba al cine, pero con la llegada de los videocasetes mira todo lo que sale. Intelectualmente, el público no sabe que ella sabe tanto como ella”. Tiempos violentos Es el producto del videoclub. “El punto más alto de un período bajo”, describió la reseña de Los Angeles Times.

Tarantino se inspiró en el cine, pero también en las novelas de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, para escribir el guion junto a Roger Avary, su amigo con quien hoy suele compartir un podcast donde hablan de diferentes películas.

Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Uma Thurman y John Travolta durante un homenaje a Violent TimesROBYN BECK – AFP

Como Orson Welles con Herman J. Mankiewicz por la redacción de El ciudadano, la relación de Tarantino con Avary fue turbulenta por los créditos del guión. Avary escribió el segmento sobre el boxeador interpretado por Bruce Willis, pero Tarantino niega que su compañero haya escrito el guión. En la película, el crédito que recibe Avary es por “la historia” de la película. “Me encanta esa película, estoy muy contento con mi aporte y eso me basta. Amo a Quintín. el es como un hermano”, reconoce Avary.

El primer actor que quedó deslumbrado por las páginas de un guión de Tarantino fue Harvey Keitel, al recibir el perros callejeros. Quedó tan impresionado por su nuevo talento que lo invitó a su casa para hablar sobre lo que había leído. Le preguntó si lo que había escrito se basaba en experiencias con la mafia o en experiencias de niño en un barrio pobre. Todas las respuestas fueron negativas. “¿Cómo diablos se te ocurrió todo esto?” preguntó, cansado de no saber cómo había surgido semejante genialidad. Tarantino reveló el secreto: “Veo películas”.

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