“¿Pero ‘latin lover’ de qué?”: 100 años de Marcello Mastroianni, la estrella que nunca quiso ser galán

“¿Pero ‘latin lover’ de qué?”: 100 años de Marcello Mastroianni, la estrella que nunca quiso ser galán
“¿Pero ‘latin lover’ de qué?”: 100 años de Marcello Mastroianni, la estrella que nunca quiso ser galán

Marcello Mastroianni (Fontana Liri, 1924-París, 1996) dijo que cuando le ofrecieron protagonizar La dulce vida Le pidió al director Federico Fellini que viera el guión y lo que recibió fue una carpeta que contenía un dibujo pornográfico. Cualquier amante latino digno de ese nombre habría reaccionado con un gesto cómplice, tal vez con otra broma aún más ridícula. Pero Mastroianni se puso rojo hasta las orejas y apenas pudo ocultar su vergüenza cuando preguntó: “Muy interesante, ¿dónde tienes que firmar?”. Aquella película, para la que los productores querían a Paul Newman, sería su gran bendición y su pequeña condena.

Lo convirtió en una estrella mundial al tiempo que lo aprisionaba en un arquetipo de mujeriego que no correspondía ni a su personalidad real ni a la del personaje ficticio, un periodista que padecía un malestar existencial. Pese a todo, y para su molestia, la etiqueta siempre lo persiguió: “Pero amante latino“¿De que?” Mastroianni preguntaría en el documental (Sí, lo recuerdo1997) que al final de sus días le dedicó su última compañera, la directora Anna Maria Tatò.

Anticipándose al centenario de su nacimiento (que será el próximo septiembre), otra película sobre Mastroianni se estrenará en la sección oficial de la 77ª edición del festival de Cannes, que comienza el próximo 14 de mayo, y se verá en las salas inmediatamente después. Francés. Se llama mi marcelodirigida por el cineasta francés Christophe Honoré, y protagonizada por , hija de Marcello y Catherine Deneuve, en el papel de una actriz que resulta ser hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, y que afronta una mala racha personal al adoptar la identidad y la apariencia física de su difunto padre.

Federico Fellini con Marcello Mastroianni, en rueda de prensa para promocionar ‘La dolce vita’.Piedra angular (Getty Images)
Marcello Mastroianni en ‘8½’ (1962)Archivos Unidos (FilmPublicityArchive/United Arch)

En 2006, diez años después de la muerte del actor, la propia Chiara Mastroianni lo recordaba en una entrevista como “una persona de gran fantasía y alegría, pero que al mismo tiempo tenía una gran melancolía”, al tiempo que destacaba su capacidad de trabajo, así como su humildad. y falta de egocentrismo.

Una humildad que podría llevar a territorios cercanos al autodesprecio. Afirmó que su físico perdía frente a la buena apariencia de Vittorio Gassman, Gérard Philipe, Gary Cooper o Clark Gable. A pesar de haber sido probablemente el actor italiano más famoso desde Rodolfo Valentino, y sin duda uno de los más premiados de todos los tiempos –dos premios de interpretación en el festival de Cannes, dos en el festival de , dos Globos de Oro, tres nominaciones al Oscar– También restó importancia a estos logros: “Estudié el guión un par de días, recité mi parte y se acabó”, resumió en una entrevista conjunta con su compañero Gassman para el diario La republica.

Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en ‘La Dolce Vita’.Herbert Dorfman (Corbis vía Getty Images)
Marcello Mastroianni en París en 1964.ASOCIACIONES DE REPORTEROS (Gamma-Rapho vía Getty Images)

Si otros artistas insisten en que el público los perciba como diferentes en cada trabajo, y para ello exhiben cierta aptitud circense -apoyada en el trabajo de maquilladores, peluqueros y entrenadores de acentos: para la mimesis y el camuflaje, prefería ser siempre reconocible, sin esconder su personalidad detrás de parapetos o trucos de “método”. “Me molesta esa historia de actores que estudian el papel durante meses y meses para meterse en el personaje, que pasan una cantidad infinita de tiempo en un convento, ganando peso o adelgazando para estar más en forma”, añadió, citando a Robert De Niro como ejemplo. de esto.

Mastroianni siempre fue Mastroianni, y todos sus personajes compartían una actitud a la vez cercana e irónicamente distanciada, a veces ingenua, otras veces más astuta. Lo cual no disminuyó su capacidad para encarnar de manera plausible personalidades muy ajenas a la suya. No es casualidad que fuera elegido como su alter ego por directores como Fellini –al que físicamente no se parecía en nada– o Manoel de Oliveira –que era casi veinte años mayor que él cuando lo dirigió en Viaje al principio del mundo. (1997), última película del actor, rodada cuando ya estaba muy avanzado el cáncer de páncreas que acabó con su vida, con resultados de una exactitud asombrosa.

Marcello Mastroianni en Cannes en 1981.Jean-Louis URLI (Gamma-Rapho vía Getty Images)
Marcello Mastroianni en Cannes en 1981.Jean-Louis URLI (Gamma-Rapho vía Getty Images)

Al servicio de esta tarea contaba con un rostro hiperexpresivo que podía pasar de la sonrisa a la derrota en un segundo, y una voz de timbre un tanto nasal, matizada por el tabaco, decididamente atípica para un galán. Éstos fueron sus principales atributos, que también contribuyeron a convertirlo en un icono de estilo: menos aristocrático que popular, con el que el público mayoritario no tuvo problemas en identificarse. Encarnó la Italia de mediados del siglo XX, con su mezcla de provincianismo y cosmopolitismo, de atavismo y deseo de modernidad. A la manera de otros actores de su generación, como Gassman, Manfredi, Tognazzi o Sordi, pero con mayor difusión internacional: fue a la vez compendio y mejora de los suyos.

Nacido en 1924 en un ambiente social modesto –su madre era mecanógrafa y su padre reparaba muebles– en la pequeña localidad de Fontana Liri, pasó parte de su infancia en Turín antes de que la familia se trasladara a Roma. Allí se graduó como aparejador y trabajó como contable mientras intentaba abrirse camino en el mundo de la interpretación con pequeños papeles en cine y teatro. Su talento no pasó desapercibido para Luchino Visconti, quien lo fichó en 1949 para el papel secundario de Mitch en una producción de Un tranvía llamado deseo por Tennessee Williams donde Vittorio Gassman era Stanley Kowalski.

Durante la década siguiente, su carrera cinematográfica fue en ascenso, aunque gracias a películas casi siempre intrascendentes. Hasta que Visconti volvió a elegirlo, esta vez como protagonista, para la película noches blancas (1957), su primer éxito mundial, que se vio reforzado un año después por el bombardeo de la comedia de atracos Rufufu, de Mario Monicelli, nuevamente con Gassman. Experimentó entonces un despegue que le llevó a trabajar con algunos de los directores italianos más prestigiosos de la época, como Bolognini (el hermoso antonio1960), Antonini (La noche1961), Germi (divorcio al estilo italiano, 1961), De Sica, Scola, Ferreri, Petri, los hermanos Taviani o Bellocchio. Luego llegarían autores europeos y americanos: John Boorman, Theo Angelopoulos, Roman Polanski, Robert Altman, Nikita Mijalkov, Betrand Blier, María Luisa Bemberg, Bruno Barreto, Raúl Ruiz y Manoel de Oliveira.

Marcello Mastroianni y Sophia Loren en ‘Ayer, hoy y mañana’ (1963).Colección John Springer (Corbis vía Getty Images)
Marcello Mastroiani y Brigitte Bardot en 1961.Bettmann (Archivo Bettmann)
Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve durante el rodaje de ‘Liza’.Michel Ginfray (Sygma vía Getty Images)

Pero el encuentro más fructífero fue con Federico Fellini, quien insistió en contratarlo para La dulce vida (1960) en contra de la opinión de los productores, que preferían una estrella de Hollywood. Tras un accidentado proceso de producción y rodaje, la película arrasó en taquilla y obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes y cuatro nominaciones a los Oscar (ganó al mejor vestuario), un logro inusual en la época para un idioma. película. No inglés.

Mastroianni encarnó aquí una versión sublimada del director y su guionista, Ennio Flaianio –cínicos perdidos en la jungla de la vida moderna– y su escena con Anita Ekberg en la Fontana de Trevi le refrendó esa imagen de seductor mediterráneo. actualizado contra el cual tanto se rebeló. Fellini volvería a contar con él en otras cinco películas, en las que siguió interpretando versiones cada vez más delirantes del propio cineasta: de Fellini 8 ½ (1963) hasta Entrevista (1987). Muy especialmente, en jengibre y fred (1985) transmitieron una combinación muy imitada –pero nunca igualada– de dignidad y patetismo.

Para resumir las razones por las que la cultura norteamericana –y por lo tanto global– adoptó a Mastroianni como el epítome de la italianidad, citaremos dos factores: La dulce vida y Sofía Loren. Con quien también es la actriz de cine italiana más famosa de la historia, compartió cartel en 14 ocasiones, aunque comenzaron a ser pareja en la pantalla (siempre negaron que tuvieran un romance en la vida real, aunque el rumor al respecto era insistente). ) en el tercero de ellos, La ladrona, su padre y el taxista (1954), de Blasetti. Ella afirmó que cuando le ofrecieron un papel junto a él ella lo aceptó ciegamente, porque estaba segura de que las cosas saldrían bien. No siempre fue así, pero sus mejores actuaciones conjuntas fueron momentos de gracia y carisma: destacan Matrimonio al estilo italiano (De Sica, 1964), sobre la obra Filumena Marturanopor Eduardo de Filippo, y un dia particular (Scola, 1977), una historia agridulce sobre el encuentro de dos perdedores que sobreviven como pueden a las circunstancias adversas que les han acontecido.

Marcello Mastroianni en Cannes en 1991.Pool BENAINOUS/REGLAIN (Gamma-Rapho vía Getty Images)
Marcello Mastroianni en una gala en Nueva York en 1982.Ron Galella (Ron Colección Galella vía Getty)

Eligió numerosos roles de antihéroe, por lo que se especializó en hombres pasivos, derrotados, dementes, descarriados o impotentes (el hermoso antonio, un trabajo que se tomó tan en serio que, al parecer, le provocó problemas de ejecución sexual durante el periodo de rodaje). Más que amante latinosu personalidad dentro y fuera de la pantalla se acerca más a otro arquetipo muy italiano, el del mamón, hijo de mamá, perpetuo niño grande cuyos problemas edípicos determinan su relación con las mujeres. Nunca se divorció de su esposa, Flora Carabella (actriz a la que conoció en el escenario de Un tranvía llamado deseo y con quien tuvo a su hija mayor, Barbara), aunque se separaron en 1970, cuando inició una relación con Catherine Deneuve, que duró unos años, y de la que nacería Chiara Mastroianni.

Antes, había tenido un romance aún más breve –y que terminó dolorosamente para él– con Faye Dunaway. También tuvo una historia de su juventud con Silvana Mangano, de cuando ambos eran aspirantes a actores, y en sus últimos días reconoció que había estado enamorado, sin ser correspondido, de Claudia Cardinale, otra de sus compañeras recurrentes. La directora Anna Maria Tatò, autora del documental Sí, lo recuerdo (1997), fue su compañero durante casi dos décadas. A la muerte del actor, en 1996, se hicieron evidentes las desavenencias entre Tatò, por un lado, y Deneuve y Carabella, por el otro, que incluyeron episodios como la celebración de diferentes funerales en Roma y París, con su ceremonia religiosa (Mastroianni declarada atea, como recordó en su crónica para este medio la apoteótica Maruja Torres), y la divulgación al público de una cláusula testamentaria según la cual los derechos de imagen de la fallecida permanecían en manos de Tatò hasta su muerte, ocurrida en 2022.

Retrato del actor italiano Marcello Mastrioianni.Bettmann (Archivo Bettmann)
Sofía Loren y Marcello Mastroianni en 1995.Cartera Mondadori (Cartera Mondadori a través de Getty Im)
Marcello Mastroianni en Venecia en 1993.Leonardo Cendamo (Leonardo Cendamo)

Por esta razón, es posible pensar que mi marcelo, protagonizada ahora por Chiara Mastroianni y que se construye a partir de la propia imagen del actor, no podría haberse rodado antes. Al igual que este proyecto, otras iniciativas conmemoran los cien años de su nacimiento. En Italia se ha creado el comité Mastroianni 100 para promocionarlos y ya están anunciados homenajes públicos y ciclos de películas que se añaden al libro. Marcello Mastroianni. Filmografía, destino y personajes. de Giampiero Mele, publicado recientemente por Gambini Editore. En vida, no era muy aficionado a los elogios y las ceremonias. “En un momento te empiezan a llamar maestro”, lamentó. “¿Maestro de qué? La maestra será tu hermana”.

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