Un breve bikini metalizado, una chaqueta de torero y un ostentoso sombrero de cowboy negro son las credenciales estéticas que Beyoncé presenta en su último soltero. Y no, no es un farol: la Reina B mira al país de una manera Texas Hold’em que con sus 118 millones de reproducciones en Spotify confirma que el país vuelve con fuerza.
Con los sonidos urbanos de origen latino alcanzando su madurez como sonido del momento de la última década, el hip hop en perenne estado de gracia y el pop-rock de toda la vida se asentaron en un discreto fondo del que no parece que Surgirá muy pronto, quedan pocos candidatos a ser la tendencia musical de moda en los próximos meses. Si prestamos atención a lo que sucede en Instagram (y, en menor medida, en Tiktok), la El country parece ser el nuevo sonido viejo que disfruta de una segunda juventud, en el que rostros y demografías no habitualmente asociadas al canon de este sonido marcan la diferencia.
Así, si es cierto que Beyoncé ha tardado en rendir homenaje a sus raíces, no lo es menos que su carrera está llena de guiños estéticos a la cultura. vaquero. Otros referentes destacados del estilo afroamericano como Pharrell Williams, que dio un baño de raíces norteamericanas a la colección otoño-invierno 2024 de Lois Vuitton o Dapper Dan, que llenó su colaboración con Gap de detalles country, en los que el denim era el rey. La inclusión de rostros y demografía inusuales en la tradición country ha sido una constante en casi todo lo que ha resonado globalmente dentro de este género. A finales de 2018, el rapero Lil Nas camino del casco antiguoquien tomó un dechado instrumental de Nine Inch Nails para construir una canción rematada por un vídeoclip en el que la artista lució toda una serie de disfraces. vaquerotanto a caballo como en un baile de salón.
Lil Nas La canción terminó siendo un gran éxito que le valió premios y lanzó su carrera. Menos viral fue el éxito de Orville Peck, misterioso cantante Canadiense que sube al escenario elegantemente vestido como un cowboy de fantasía y con el rostro cubierto por una máscara como la del Llanero Solitario con flecos. El sudafricano Daniel Pitout, baterista del grupo punk Nü Sensae, es quien se esconde bajo la máscara del célebre vaquero gay, cuyo álbum debut ponicargado de homenajes a Waylon Jennings o Tammy Wynette, fue una de las sensaciones indias 2019. Y aunque durante este siglo el éxito ha sido la constante para un nutrido grupo de artistas femeninas country lideradas por la abiertamente lesbiana Brandi Carlile, nombres como Sierra Ferrell, Nikki Lane o Whitney Rose han sabido sumar esa sensibilidad. independiente que tal vez faltaba en el género.
“Yo compararía lo que está pasando ahora en el country con lo que ha pasado aquí en los últimos años, en los que el flamenco se ha integrado en corrientes musicales más amplias. Ahora, en Estados Unidos, se ven artistas punk con sombreros de vaquero. Es una vuelta a las raíces”, afirma Marta García, agente de reservas de Heart of Gold, la promotora española más comprometida con la programación de artistas country y americana en nuestro país y promotoras del Huercasa Country Festival de Riaza, principal cita española de este género musical. García sostiene que, a pesar de que el país y La americana sigue siendo nichos en nuestro país, hay mayor interés por parte del público más joven. “Artistas como Nikki Lake o Sierra Ferrell atraen a un público mucho más joven que la media”, afirma.
Unir a públicos de pedigrí country con otros que quizás nunca habían pensado que el género tenía espacio para ellos ha sido la obsesión desde 2007 de David Wrangler, responsable de Vinyl Ranch, el espacio creativo que se ha propuesto (y está consiguiendo) transformar el imagen del país. país en el siglo XXI. “Mi marca vende una perspectiva alternativa de la música. país, algo así como un Supremo Satisface Wrangler, una vuelta de tuerca warholiano en el remix de la iconografía más americana del vaquero en el lejano Oeste eso es Internet”, afirma el director creativo de un concepto que, después de tres décadas, se ha consolidado como un referente en esa nueva sensibilidad de raíz americana.
David Wrangler creó Vinyl Ranch en 2007 en Houston, Texas, la zona cero de la cultura vaquera urbana a finales de los años 1970. Es esta cifra, la de vaquero urbano, que le ha obsesionado desde sus inicios. Quizás también la clave del éxito de una marca que no para de crecer. Criado en una familia de músicos, un joven Wrangler se inició como DJ en bares y clubes gay. delirio a principios de la década de 2000 antes de dar origen a la marca Vinyl Ranch. “En un vuelo nocturno de Tulsa a Houston conocí al vaquero “El original urbano, Mickey Gilley, del famoso club nocturno Gilley’s, quien dio su bendición personal a mi visión”.
Esta experiencia sirvió como pistoletazo de salida para una marca que incluye fiestas, remixes, una marca de ropa y una filosofía vital que vive principalmente en las redes sociales a través de memes y códigos de comunicación con un pie en la tradición del país y otro en la cultura de internet. “Puedo decir con total certeza que hemos redefinido y reajustado las normas de la cultura musical. país, dando lugar al nacimiento y normalización de nuevas subculturas en la música, la moda y el pensamiento. “Es sorprendente ver cómo algunos de los nombres más importantes de la cultura pop copian, toman prestado o roban cosas que hemos creado”, dice David Wrangler.
Lo cierto es que su alter ego en la mesa de mezclas, Disko Cowboy, ha conseguido con su mezcla desprejuiciada de clásicos del La cultura country y de clubes atrae a un público ávido de novedades sin el fanático de la música. dos pasos Estuvo asustado toda su vida. Su último lanzamiento, una versión de Eso no me impresiona mucho de Shania Twain junto a French Horn Rebellion y Kaitlin Butts, es el resumen perfecto de su propuesta. Sólo hay que pasarse por las cuentas de Instagram y Tiktok de festivales especializados como Stagecoach o Gulf Coast Jam, que ofrecen una experiencia más cercana a la meca del posturismo que es Coachella que a la solemnidad que se espera de un evento donde suena música tradicional.
“Crecí yendo a salones de baile y clubes de música. country en Texas, y el DJ siempre supo que tenía que atender a todos los públicos de la sala sin dejar la música de lado país. Se podía escuchar el último sencillo de Alan Jackson, una canción de rap popular y tal vez Electric Slide o un remix country al mismo tiempo y la pista de baile no se vacía”, recuerda Wrangler. Por eso, cree, algunos festivales reflejan actualmente este espíritu en su programación “con un cartel centrado en una mezcla de country popular contemporáneo, actuaciones clásicas, nuevas promesas del independiente, artistas de fusión y DJs”.
Wrangler asegura que el país se encuentra en un momento de cambio propicio para su crecimiento. “Por un lado está Nashville y luego todo lo demás. La música country generada a partir de ahí es como un producto de Colgate o Nabisco: diseñada para verse y sonar bien, pero tal vez carente de autenticidad, arte o sustancia”, dice. Parece, concluye, “que una gran parte de los fans se están rebelando contra la industria y optando por gastar su dinero en artistas como Zach Bryan y Tyler Childers, que no tienen éxitos en la radio pop. paíssino que se basan en controlar su propia narrativa y crear seguidores de base”.
David Wrangler responde a esta entrevista mientras ultima los detalles de la adquisición de su primer club nocturno. Este enérgico texano está tan convencido de su visión que acaba siendo sorprendentemente contagiosa. “Si acabas de llegar al país en 2024”, señala, “es posible que no te des cuenta de que el comercialización de sus artistas no era muy vanguardista ni apasionante hasta que nos pusimos manos a la obra. Lo mismo ocurre con los contenidos digitales: los memes de nuestro país están en todas partes”, asegura. Y concluye orgullosa con lo que es para él la joya de la corona de Vinyl Ranch: las experiencias. “Las fiestas y eventos musicales que producimos nacen del espíritu de la cultura. delirio y la actitud punk. Un gran sello discográfico no tiene gente en su plantilla que pueda replicar ese espíritu, pero seguramente pueden copiarlo. Cada vez que miro mi teléfono hay una nueva fiesta country organizada por un gigante como Live Nation u otro promotor que quiere sacar provecho de una tendencia en la que fuimos pioneros cuando el country no era cool”.
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