El desafío de crear música pop con conciencia social, según Gepe

El desafío de crear música pop con conciencia social, según Gepe
El desafío de crear música pop con conciencia social, según Gepe

Mikele Botto, icono de la diversidad, protagoniza el nuevo vídeo de Gepe

Mikele Bottouna artista trans protagonista del último vídeo de Gepéaparece en medio de un paisaje salvaje salpicado de flores violetas como esas fotografías de colores saturados del fotógrafo Nan Goldin. La cadencia de la música andina atravesada por el pulso febril del sonido afrobeat acompaña y envuelve toda esa atmósfera creada por imágenes que se suceden rápidamente y muestran Mikele sentado con sus amigos, bailando, agitando un abanico, recostado sobre el follaje, mostrando sus tatuajes en el torso desnudo, llorando en un colchón, vestido como una diosa hindú, o en el asiento trasero de un auto en movimiento luciendo un collar de perlas alrededor del cuello, un piercing en la nariz, pómulos rosados, la mirada melancólica y frágil, en primer plano.

“Paloma”es el último sencillo del músico chileno Gepéun artista que encontró su propio lenguaje combinando los ritmos del folklore andino con un pop efervescente y bailable, un artista que fue niño en una dictadura militar y que creció escuchando Violeta Parra y estereolaboratorioun músico al que se le acusó de ser ligero como muchos de su generación por utilizar el pop como herramienta de cambio, un baterista que siempre utilizó el ritmo como corazón que bombea su música, un compositor que grabó una decena de discos en solitario y se mantuvo entre independencias produciendo antropología álbumes como el precioso homenaje dedicado al folclorista Margot Loyola Palacios llamado folklore imaginarioy la corriente principal.

Su último disco de canciones propias. Ulises (2020), fue lanzado por el sello Sony Music y fue producido por Cachorro López. Artistas como Vicentico y Natalia Lafourcade. Mientras en el álbum (Un poco más de) FEuna producción de 2021, se dedicó a versionar canciones de chayanne, juan luis guerra, ana gabriel, shakira y Julieta Venegaspara el sello independiente Quemasu Cabeza.

Tu nueva canción “Paloma”, es un adelanto de la producción del nuevo álbum que verá la luz en el segundo semestre. “Yo diría que es la única canción andina, sinceramente. El resto será cueca, tonada, bolero, mezclado por supuesto todo con pop”, dice al otro lado del Zoom, sentado en una sala de su casa-estudio en la ciudad de Santiago, Chile. Allí frente a esa computadora donde están los demos de su nuevo disco, Gepénacido como Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, el 28 de septiembre de 1981 en la comuna de Independencia de Santiago de Chile, se comenzó a construir el imaginario de su nueva canción. Ante sus ojos esa melodía folclórica, color musical que recorre toda su obra desde sus inicios, comenzó a construirse en capas para pasar el riguroso proceso de selección de cada uno de sus discos.

“Paloma”, la nueva canción de Gepe, mezcla ritmos andinos con pop

‘Paloma’ Es una canción que tiene, como se puede escuchar, un aire andino. No es una canción folklórica, pero sí tiene un charango que le da ese origen, ese aire. Lo compuse primero con la guitarra y estuvo solo con voz y guitarra por mucho tiempo hasta que en algún momento encontré una secuencia con un dembow y luego la cruzé con percusión afrocolombiana. Allí se armó algo interesante que me gustó porque se intercambiaron contextos, ¿no? Porque hubo algo andino que se intercambió con algo afro que claro en algún momento es… hay una herencia cruzada, pero no es tan evidente. En esta canción quería armarlo y ver qué pasó. La verdad es que terminó siendo algo súper entretenido y me motivó a seguir. Es una canción que por mucho que se construyó a través de la guitarra, encontró vida o se salvó, por así decirlo, y terminó publicándose porque el ritmo la salvó”, afirma. GepéAlguien que conoce el poder del ritmo y el mensaje en el pop.

Esta nueva canción tiene una melancolía similar a la de “Alfabeto”uno de sus primeros grandes éxitos del álbum. Audiovisión (2010), que de alguna manera inauguró el sello estético de su obra. A Gepé Siempre le gustó decir las cosas a través del efecto brillante de las canciones pop y la melancolía folk. “Paloma” Es una alegoría sobre la soledad de aquellos habitantes invisibles de la ciudad. “Nada más fácil que imaginar una paloma en la ciudad entre tus pies, entre las ruedas de los autos y un poco sobreviviendo, pero sobreviviendo de una manera despierta, luminosa, fuerte, digna, poderosa. Algo así, como una dignidad muy especial que tienen esos pájaros libres y que sobreviven y se reformulan. Y eso, por supuesto, es una analogía con las personas, a quienes nos pasan cosas terribles y siempre estamos ahí para contárselas. A veces nos levantamos, a veces nos cuesta levantarnos, en fin”, dice el autor chileno.

La música de Gepe es un puente entre lo antiguo y lo moderno

—Sin embargo, el video de la canción agrega otra capa al discurso de la canción sobre la identidad de género, haciendo visible a la comunidad. queeren una sociedad como Chile.

—Sí, mucha gente no se dio cuenta pero en el video aparece la comunidad no binaria, la no binaria, que es súper importante. De alguna manera “Paloma” Habla de cómo salir de ciertos problemas, pero con una fortaleza y una dignidad que yo veo, que vi en estos niños, ¿no? Especialmente en Mikele, que es una persona que conozco desde que era pequeño y participábamos en una ópera. Allí cantó algunas canciones y en ese momento actuaba, tenía un papel principal, y ya lo veía como una persona muy sensible, hermosa, que te dan ganas de estar con él. Y bueno, ahora se hizo, floreció y está muy puro o puré. Y eso, creo, es parte del mensaje de la canción. Fue algo natural, tampoco hubo un abordaje consciente de ello, pero sí, tiene mucho que ver con la búsqueda de identidad, ya que ahora, sobre todo los más jóvenes, están en esa búsqueda.

—¿Cómo fue para usted, para alguien más de su generación, crecer en ese clima postdictadura en Chile y encontrar su propia identidad?

—Yo era niño cuando llegó la democracia, pero creo que cada generación tiene su lucha, ¿no? Viví muy poco durante la dictadura, por lo tanto no estaba tan consciente. Tengo ciertas imágenes, por supuesto todos los análisis y la experiencia que tuve de la posdictadura y de todos los años noventa en Chile, que fueron muy en respuesta a todo eso, o dándole la espalda, que ya era hora de que relájate, ¿verdad? ? Llegamos a una cuestión como ¿dónde está el enemigo? ¿Que hacemos ahora?

—¿Cuánto influyó todo ese contexto histórico en la música de la nueva escena pop de principios de los 2000?

—En ese momento no había nada que perder porque no había mucho camino trazado para nada, ¿cachai? Hubo ciertas críticas de la generación anterior a la mía, que nos llamaban un poco superficiales, como que no tomábamos en cuenta lo que había pasado durante la dictadura y que éramos muy pop. Todavía existía ese prejuicio tan chileno del pop como superficial y el rock como real, ¿cachái? Éramos la primera generación con Javiera Mena, principalmente, que dijo que el pop puede ser profundo, puede decir cosas. Utilice un lenguaje ligeramente ambiguo y disfrútelo un poco. Y en términos sociales estuvo la revolución pingüina (la manifestación de los estudiantes secundarios), luego la lucha universitaria y así la primera marcha hasta el 2013. Esa fue una lucha que duró veinte años. Ahora viene otra lucha –bueno, hay varias luchas al mismo tiempo, claro– pero la lucha por la identidad de género que está muy presente en las generaciones más jóvenes.

“Paloma”, la nueva canción de Gepe, mezcla ritmos andinos con pop

—¿Como músicos no querían olvidar la historia del nuevo cancionero con Violeta y Víctor Jara, el mensaje de grupos pop como Los Prisioneros en los años ochenta, y al mismo tiempo inventar un nuevo lenguaje?

—Es que al mismo tiempo hubo un regreso al pop, más que al rock en Chile. No en términos de sonido, ni de actitud, sino de búsquedas de sonido. yo recuerdo eso Javier Mena Propuso algo como “vale, Violeta Parra si, se puede mezclar con estereolaboratorio y Britney Spears”. No lo sé, una mezcla tan contradictoria. Yo tomé nota de eso y luego cada uno lo agregó como un ingrediente más. Así construí el mío. Ahora estoy un poco en la misma situación. La historia es espiral. Digamos que estoy pasando por el mismo momento, mezclando influencias más puras. Me encanta la música afrodescendiente, desde el jazz, el funk y todo ese tipo de cosas y me encanta el folklore andino principalmente.

—¿Qué otros elementos componen el imaginario del Gepe?

—Para mí la canción, la estructura pop es lo básico, y siempre es una mezcla con otras influencias. Nunca es un artista, nunca es un tipo de canción, no es como las que son para mí. Beatles Son los mejores, o para mi. Violeta Parra Es lo máximo. Los amo, pero ninguno me identifica lo suficiente, y creo que eso también es de mi generación, el sincretismo más crudo. Creo que eso esencialmente me define y me da la impresión de que también define a otros de mi generación. Como si nada fuera suficiente, y nada se pone en el altar, nada se adora por completo, sino que todo es una mezcla.

Fotos: @Diegoescap (Cortesía Prensa GEPE).

 
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