Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon: “Trabajar juntas fue emocionante”

¿Qué hará falta para que Natasha Lyonne deje de fumar? Al igual que Marlene Dietrich y James Dean antes que ella, Lyonne es una actriz que, desde que tenemos uso de razón, ha tenido una luz Marlboro permanentemente adherida a su mano. ¿Muñeca rusa? Un paquete de cigarrillos. ¿Cara de póquer? Caja de cigarros. ¿El naranja es el nuevo negro? Probablemente contrabandeando un paquete de cigarrillos a la cárcel.

Conseguir que Lyonne dejara el hábito no fue tarea fácil. A menos que seas carrie coon, de Perdido, y la estrella marvel Elizabeth Olsen, cuyas palabras de preocupación fraternal lograron de la noche a la mañana lo que decenas de profesionales médicos a lo largo de los años no habían logrado. “Se lo dejé a ellos”, dice Lyonne en el gran salón de eventos de un hotel del Soho.

Las tres actrices intercambiaron golpes verbales y Lyonne perdió su voz al día siguiente como resultado de todos los gritos. “Carrie y Lizzie dijeron: ‘Dios, eso no debería suceder… tal vez deberías dejar de fumar’, y yo dije: ‘¡Sí! Quizás debería hacerlo’”, recuerda. “Doctores y desconocidos me habían estado diciendo eso durante décadas, pero ese fue el punto de inflexión, y desde entonces he estado fumando 9.000 caladas al día, así que ha sido increíble”. En ese momento, da una calada a su gran vaporizador rosa y sonríe.

Los tabloides estarán desesperados por saber que La pelea a gritos del trío no fue real, pero parte de Las tres hijas, un drama de cámara que ya está disponible en netflix. Lyonne, de 45 años, Coon, de 43, y Olsen, de 35, interpretan a hermanas medio separadas que se unen para cuidar a su padre enfermo. Como en muchos dramas entre hermanas, en éste hay culpas, incomprensiones, recriminaciones, rencores y amor.

Filmado durante 21 días en un modesto departamento de Brooklyn, Es una película insular y de melancolía contenida. Este es un rasgo característico del director. Azazel Jacobs, cuya última película fue una extraña adaptación de salida francesa, de Patrick deWitt, protagonizada por Michelle Pfeiffer. Aquí ofrece una lúcida meditación sobre el dolor, aunque sólo sea para decir que es todo lo contrario.

Como suele suceder cuando los actores retratan intimidad, los sentimientos en la pantalla han sido transferidos a la vida real, al menos los positivos. Coon y Olsen están encantados de verse esta noche y ponerse al día como viejos compañeros de clase en una reunión escolar. Hablo con Lyonne por separado; llega tarde del rodaje Los cuatro fantásticos de Marvel. “No usarás nada de lo que hemos dicho, porque Natasha será muy interesante”. Bromas de mapache. “Llegará luciendo increíble, probablemente vestida de negro, cuero y Chanel”.

Ninguna de las tres actrices había trabajado antes con la otra. Sin embargo, son grandes admiradores del trabajo del otro, lo que podría parecer una palabrería si no hubiera tanto que admirar en sus carreras. Coon, por ejemplo, es quizás mejor conocido por éxitos de HBO como Las sobras y La Edad Dorada; Señor. olsen WandaVisionde Marvel y viento salvaje, por Taylor Sheridan; y Lyonne por la influyente comedia romántica lésbica Pero soy una animadora.

“Todas somos mujeres (‘mujeres en el cine’ o lo que sea) y para mí fue una oportunidad emocionante trabajar con estas mujeres con las que sentí que quería tener intimidad”, dice Olsen. También es extraño compartir la pantalla no con una, sino con dos mujeres, añade Coon. “Normalmente las películas dicen: sólo necesitamos uno, gracias. O una anciana y una joven”. Olsen pone los ojos en blanco: “¡O quieren una protagonista femenina y una actriz secundaria!” Coon asiente; La cuestión es que “las actrices nunca trabajan juntas, así que esto fue muy satisfactorio”.

Al final, su vínculo se forjó en el fuego intelectual de concurso de ortografía, un juego diario de palabras en Los New York Times. Las tres actrices actuaron juntas entre tomas. “Ahora soy esa chica en el set que está obsesionada con su juego de palabras”, dice Olsen. “¿En realidad?” Coon responde, un poco avergonzado. “Nunca he vuelto a eso. He vuelto a mi hashtag #VidaMamá”.

Cuando llega Lyonne, vestida de negro y Chanel como predijo Coon, se muestra igual de efusiva con sus compañeros de reparto. “Estoy enamorado de esas dos mujeres” dice. “Tienen tanta profundidad como personas, y cada día profundizamos un poco más. Cuando filmamos la pelea de gritos -el que hizo que Lyonne perdiera la voz y dejara de fumar de por vida- nadie tuvo miedo. “Estábamos listos para hacer ruido”.

Es un raro momento de ruido en una película que prefiere transitar en fricciones sororo más silenciosas. Tiene un tono que oscila entre el elegíaco y el mordaz, y un ritmo de lenguaje que recuerda a teatro. La escena inicial es un primer plano del personaje de Coon realizando un monólogo contra una pared blanca, sin cortes.

Y las tres hijas Si fuera una obra de teatro, las descripciones de los personajes serían algo como esto:

Katie (Carrie Coon): Hermana mayor controladora, mandona y abrasiva.

Raquel (Natasha Lyonne): hermana mediana tranquila, fuma marihuana y apuesta en deportes.

Cristina (Elizabeth Olsen): El pacifista huye, hace yoga.

Jacobs escribió la película pensando específicamente en Coon, Lyonne y Olsen. así que haz lo que quieras. Pero es divertido descubrir cómo te ve alguien, todos pueden estar de acuerdo. Cómo nos resumimos a nosotros mismos –o cómo otros lo hacen por nosotros– es el núcleo de Las tres hijas, en el que las hermanas emergen de las cajas en las que han sido colocadas, de sus roles prescritos.

“Hablamos mucho sobre cómo te percibe tu familia y cómo terminas cumpliendo sus expectativas”. dice Olsen, que tiene dos hermanas, estrellas infantiles convertidas en diseñadoras de moda Mary-Kate y Ashley. En tiempos de crisis, “todos empezamos a hacer lo que nuestra familia ha decidido que debemos hacer. Es como si nunca hubiera actuado así en mi vida. ¿Por qué estoy haciendo esto ahora? Es tan salvaje”. Se sintió halagada y sorprendida al descubrir que Jacobs la consideraba una “cuidadora tierna” como Christina. “Me gustó que viera ese lado mío”, dice Olsen.

El guión llegó a Lyonne (entregado en mano; no se envió nada digitalmente) en un momento extraño de su carrera. “Me he encontrado en una situación en la que he creado una avatar que no soy exactamente yo, pero que tiene mucho pelo y acento neoyorquino, viste de negro y fuma muchos cigarrillos”, dice, señalando su marcado acento neoyorquino, su traje negro y el vaporizador en su regazo. “Supongo que estoy dentro por un momento. de mi vida en la que “Hollywood realmente no sabe qué hacer conmigo”.

Sobre el papel, Rachel se sentía demasiado cercana a los papeles que había desempeñado antes. “Así que me sentí halagado de que Aza me lo enviara, pero también tenía miedo de que pareciera casi un regalo. encasillamiento“dice Lyonne, quien finalmente quedó convencida por el “hermoso guión”.

El papel planteó algunas preguntas a la actriz sobre sus propios hábitos destructivos. “Empiezas a pensar, bueno, tu papá se está muriendo en la otra habitación, tú estás en casa haciendo jogging; No estás actuando fumando para nadie. “¿Qué necesidad tengo de autolesionarme y cerrarme así?” se pregunta. “Me abrió otra capa de vulnerabilidad y transparencia. Me liberé de la obligación de intentar que cualquiera se sintiera cómodo”.

El modo predeterminado de Lyonne es humor; Es el tipo de persona que disfruta haciendo reír a un taxista. “Soy divertido por naturaleza”dice. “Pero esto lo dejó todo al descubierto. Estaba pensando, ¿cuál es la versión de Aza de lo que cree que está viendo? Frente a la versión de mí mismo que a veces lanzo al mundo como mecanismo de defensa para sobrevivir”.

En Rachel encontró un lado de sí misma que era “más suave, más triste, pero más fuerte”. “Curiosamente, no importa lo mal que hayan ido las cosas en mi vida, Nunca se me había ocurrido unirme a una secta, Por ejemplo. Sería muy malo en eso”, dice Lyonne. “Tengo un sentido de identidad bastante fuerte; Aunque puede que no me guste tanto, definitivamente me gusta lo suficiente como para que no haya manera de convencerme de convertirme en una persona diferente”.

En cuanto a Coon, Katie le queda como un guante. “Tiendo a interpretar a mujeres controladoras y nerviosas, ¡me pregunto por qué!”bromea, provocando una gran carcajada de Olsen, que está a su lado. En persona, Coon tiene un regalo para la comedia lo que contradice su fuerte presencia en la pantalla. También es sincera sobre la realidad de ser madre trabajadora. Coon comparte un hijo y una hija con su marido actor y dramaturgo Tracy Letts. Tareas tan rutinarias como aprender los diálogos se han vuelto arduas. “Empiezas a preguntarte qué hiciste con todo ese tiempo cuando lo tuviste”, se ríe.

Coon acaba de terminar el rodaje de la tercera temporada de El loto blanco en Tailandia, donde vivió de febrero a julio. “Cuando tenía tiempo libre, tenía que volar 22 horas de regreso a casa para estar con mi familia y asegurarme mi matrimonio podría sobrevivir hasta este momento”, dice. “Es muy difícil para cualquier familia, especialmente en un país donde no hay mucho apoyo. Soy una persona con recursos, por lo que puedo permitirme contratar varias niñeras. “En cierto modo hace que trabajar pierda sentido, porque todo mi dinero se destina al cuidado de niños en cualquier escala”.

Él duelo Es un proyecto muy trillado en el cine, pero en el caso de las mujeres suele ser un tipo de duelo muy concreto. “Recibo muchos guiones sobre niños muertos” Coon dice con naturalidad. “Cuando los cineastas quieren presionar a las mujeres, lo peor que pueden imaginar es que pierdan un hijo, lo cual en cierto modo es reduccionista. ¿Tengo dos hijos? Sí. ¿Sería eso lo peor que podría imaginar? Sí. Pero también Hay una forma muy amplia de sufrir para las mujeres. eso va mucho más allá de la maternidad. “Existe un límite en nuestra imaginación de lo que las mujeres son capaces de explorar en el arte”.

Es un territorio familiar tanto para Coon como para Olsen, quienes interpretaron a madres afligidas en Las sobras y WandaVision respectivamente. En la obra de Lyonne, sin embargo, el dolor ha ocupado un lugar menos destacado. autodidacta En todos los aspectos, admite que saca más provecho de su vida personal de lo que probablemente cree. “Me siento profundamente identificada con la idea de que el dolor debe ser algo aislado y apropiado”, afirma.

Lyonne recibió “relación muy compleja” con su madre y su padre, ambos fallecidos. En cambio, explica cómo se hizo “muy amiga” del famoso cineasta y escritor. Nora Efron en los últimos cinco años de su vida. “Jugamos al póquer juntos; ella fue una verdadera mentora que me ayudó a recuperarme”, dice Lyonne. “Y Lou Reed: Tuve la oportunidad de pasar un día salvaje en su casa escuchando sus discos y llorando juntos”, dice. “Cuando murieron, lloré dramáticamente por ellos durante semanas, participando en todos los funerales y pequeñas reuniones. En cierto modo, estaba transponiendo ese dolor que realmente no me permitían sentir, pero Nadie puede decirte en esta vida qué te va a destrozar… y, por supuesto, está relacionado con todas las cosas que no tuviste y todas las cosas que sabes que nunca tendrás. “Nada en esta vida, y menos aún el dolor, se mueve en línea recta”.

Todos están de acuerdo en que la muerte es algo sobre lo que todos harían bien en dedicar más tiempo a reflexionar. “¡Todos vamos en una dirección! “Podrías salir de aquí y ser golpeado por algo”. dice Olsen. “O en Estados Unidos te preocupas todo el tiempo por actos aleatorios de violencia”.

“Eso es cierto. Probablemente te dispararán”, se ríe Coon. “¡Ahí tienes tu titular!”

* De el independiente de Gran Bretaña. Especial para Página/12.

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