“‘Antropología Fantástica’ es una autopista muy amplia que me da libertad para continuar” – .

Lucía Herrero (Madrid, 1976) presenta en la galería DKV de Zaragoza el proyecto ‘Antropología fantástica’, en el que combina elementos del realismo mágico, la fantasía y la realidad. En una exposición deslumbrante llena de intención y reportaje, elige cuatro series que atraen por su fuerza y ​​plasticidad: ‘Tribus’, ‘Especies’, ‘Reindeer-Man’ y ‘Tributo a la bata’.

¿Qué es la fotografía para Lucía Herrero, qué me contarías?

¿Se refiere a la exposición ‘Antropología fantástica’?

No, en general. Haces fotografías muy narrativas y también tienes un gran sentido del color, la atmósfera y la belleza.

Llevo trabajando la fotografía, casi de forma consciente y profesional, desde los doce años con una Nikon F-2 que tenía mi madre. Así que fue la herramienta artística que cayó en mis manos para poder expresarme con alma de artista. Para mí la fotografía es el medio, la herramienta que me permite contar historias y hablar de la realidad tal y como la veo. Y no solo para que la vean otros, sino también como herramienta de conocimiento para mí misma. A veces he deseado que cayera en mis manos otra herramienta.

¿Cuál, por ejemplo?

Me hubiera gustado ser pianista, pero bueno, se me cayó una cámara y ha sido un camino de vida.

Pasemos entonces a la Antropología fantástica. Hay cuatro obras, cuatro series.

Sí. Hay más, pero aquí en DKV presento cuatro trabajos con ese sello o etiqueta. ‘Antropología fantástica’ surgió cuando tenía 30 años. Llevo ya 18 años en esto. Quiero decir que controlo el reportaje con los ojos cerrados, en cuanto a color, composición, presencia humana, etc. Cuando hice ‘Tribus’, que está ahí, que fue el primer trabajo de todos, me dije: “Dios mío, este es mi lenguaje”. Lo envié a muchos concursos, ni siquiera conocía el medio fotográfico a nivel internacional…

Una foto familiar de la serie ‘Tribus’.
Lucia Herrero/DKV.

¿Quieres decir que no conocías ni a Martín Parr ni a Pérez Siquier?

No. No. Esto es mío, soy pura. Cuando lo hice, me volví a decir: “Cuando fotografías algo bueno, ¿qué haces con eso?”. No había expuesto ni nada. Empecé a enviarlo a concursos internacionales en 2010 y empezó a ganar… uno tras otro. De repente, una carrera había caído sobre mí. Había estudiado arquitectura y teatro físico; la fotografía siempre había sido una pasión que tenía y nunca habría abandonado. Entonces, cuando hice “Tribus”, la gente me preguntaba: “¿Y qué tipo de fotos haces?”.

Eso, digamos, digamos: ¿es publicidad, es reportaje, es comercial, es narrativo, es un retrato?

Pensé que había un poco de todo y dije: “Hago antropología fantástica”. Y vi que los espectadores reaccionaban con interés y me preguntaban: “¿Qué es eso?”. Al principio, pensé que era un punto de atracción, un marketing para llamar la atención. Y por otro lado descubrí que era el dibujo de la autopista que iba a seguir. Como artista, uno a menudo se pierde: ¿quién soy, de dónde vengo, a dónde voy, cuál es mi camino? Que de repente se dibuje ante ti una autopista que se llama ‘Antropología fantástica’ y que decidas seguirla, moverte dentro de ella, es bueno.

“De repente, una carrera se me había echado encima. Había trabajado en arquitectura y teatro físico; la fotografía siempre había sido una pasión que nunca abandoné. Así que cuando hice ‘Tribus’, la gente me preguntaba: ‘¿Qué tipo de fotos haces? ‘”

Está bien. Sea generoso con el público. ¿Cómo es esa autopista?

Es muy amplio, no me constriñe, pero me da libertad para seguir. Por un lado está la antropología, por el otro la imaginación y la fantasía. Esta serie me lo dio todo porque funcionó sola: era un caballo ganador. Consigues un caballo atlético, elegante, poderoso, y gana carreras. Bueno, tienes que hacerlo correr mientras es joven. Y ha estado corriendo hasta hoy y sigue corriendo. Es agotador. Es como un niño hiperactivo.

¿Por qué crees entonces que es tan fascinante?

Utilizo mucho la memoria colectiva, tanto personal como social. Me encanta la estadística porque leo en ella la emoción y la memoria. Entonces, detrás de cada proyecto hay un ejercicio de estadística mental y emocional. Aquí se llama Tribus no sólo porque son grupos humanos, sino porque recuerdan o se basan en el antropólogo del siglo XIX que va y fotografía al grupo exótico con sus vestimentas, de cara al espectador, y ofrece generosamente sus esencias. Por eso siempre quise que el horizonte estuviera despejado. Lo ves aquí tan tranquilo, pero hay que convencer a la gente.

Me lo imagino, me lo imagino. Ha trabajado mucho en ello. Aunque le haya añadido un toque de Photoshop…

No. No. Nada. Un avión pasando, pero ya está. Me interesaba que pareciese un fondo pintado, un estudio, que fuese la realidad porque el mundo a veces parece un estudio. Y luego está la actuación: hay gente que no conozco de nada, a la que llego y le digo: “Tú”. Creo que me encanta su aspecto, su arquitectura, son la tribu. Sólo un uno por ciento se ha resistido. ¡Cómo decirlo! A la gente le gusta que la miren, que la escuchen, le presten atención y le hagan ver que lo suyo es importante en un momento determinado. Pensé en mi infancia y recordé aquellos veranos de mesa, sombrilla, tortilla, abuela y perro. No quería extranjeros y opté por esa “españolidad”, el grupo. Sí, hay algo en común con Martin Parr…

Ah, pensé que no había marcado nada.

Lo sé. Hay humor, hay sarcasmo, pero no soy malvado. No robo fotos. Y no me burlo de ellas. Al contrario: elevo a la clase media, a la clase trabajadora a un estado de deidad y brillantez.

“A la gente le gusta que la miren, que la escuchen, que le presten atención y que le hagan ver que lo suyo es importante en un momento determinado. Pensé en mi infancia y recordé aquellos veranos de mesa, sombrilla, tortilla, abuela y perro”

Una de las fotografías de la serie ‘Especies’, sobre cazadores, tomada en la Albufera de Valencia.
Lucia Herrero/DKV.

Vamos con la segunda: ‘Especies’, que es casi demasiado bonita.

Quizás sí. Junto a estas fotos hay un ‘making of’, que no hemos podido colgar aquí, porque he descubierto que la foto final puede pareceros más o menos bonita, para ponerla en vuestro salón o dormitorio, pero el verdadero acto artístico está en el ‘making of’.

¿Porque dice?

Se trata de llegar a la comunidad y conmover a su gente. Se trata de meterlos en el agua, que es profunda. Yo lo hago con cajas de naranjas que están debajo. Y todo esto con un presupuesto cero. Y hay una acción y esa acción es la clave. Pero, claro, llegar a esa perfección es pan comido: te llega el viento, te llegan las moscas de la Albufera y te atacan, llega una tormenta. Te pasan muchas cosas fuera y no te pasan en el estudio.

Y esto es un arte pictórico muy claro con el juego de espejos y un trabajo de iluminación increíble.

Lo que pasó aquí es que me invitaron a una residencia artística en Valencia, en la Albufera. No tenía ni idea de qué era ni de que iba a hacer esto, y cuando alquilé una Vespa y empecé a dar vueltas, me dije: “Dios mío, ¿qué es esto?”. Brillos, todo brillo, reflejos, a veces sentía que me iba a desmayar de tanto mirar. Me pregunté qué podía hacer. Y me dije: “Necesito seres humanos”. El paisaje ya está hecho. Decidí hacer un catálogo general de especies humanas en la Albufera.

Dicho así, casi hace reír.

Un poquito, sí, la verdad. Están el pescador, la fallera mayor, el pescador de roca, los cazadores de patos, las señoras de su casa, Simón el barquero, los arroceros, los camareros, los bomberos del Palmar, las anguleras, que también tienen una historia detrás.

Un trozo del hombre reno de Noruega de la serie ‘El hombre reno’.
Lucia Herrero

¿Y la tercera serie? ‘El hombre reno’, que se acerca a las ficciones narrativas de Joan Fontcuberta.

No. No tiene nada que ver. Nació de otra residencia artística en Noruega. Me invitaron a una isla muy pequeña. Y me dije, otra vez: “¿Qué voy a hacer allí tres semanas? No tengo tiempo para nada”. Hay paisajes muy bonitos, pero no conozco la sociedad noruega. Los noruegos no son como los españoles, que se apuntan a todo, son tímidos, ni siquiera andan por la calle. Y se me ocurrió traer un personaje. “Si nadie me hace caso, lo pongo en el paisaje y con esto me voy”, me dije. Me propuse ver si podía sacudir toda esta sociedad.

¿Como le fue?

Empecé interpretando a un personaje que ya es una contradicción en sí mismo. Es un hombre reno, el reno es el animal nacional. Se lanza a la carretera como si fuera una ‘road movie’. Se lanza al viaje porque quiere conocerse a sí mismo, tiene un problema de identidad, y por el camino se encuentra con gente que no conozco, y son las personas que ‘secuestro’ para que participen. Y siempre verá que hay medios de transporte… No contratamos actores. Llamamos a una puerta, toc toc. La propia gente quería participar: un hombre rico quería sumarse con su novia y su coche de edición limitada, uno como el que usó James Dean. Y con ellos hacemos toda una sesión: el hombre reno hace autostop, lo recogen; estaba buscando cazadores y luego recurro a ver quién tiene cazadores. Y aceptan dramatizar todo esto. Los personajes son reales.

¿El hombre reno también?

El único actor es el hombre-reno, sí, que también es mi ex marido. En cada ejercicio de Antropología fantástica improviso una idea distinta. Aquí descubrí que el catalizador era el hombre-reno, que fue el que me permitió cruzar Noruega. Él era el hilo conductor de toda la historia y me permitió convencer a gente que no conozco porque es difícil. Y con un personaje así la gente te dice que sí. Me hablaron de un hombre que tenía renos. Después de dos días de viaje, ese es el final: el hombre-reno se encuentra con el reno. Y resuelve su problema de identidad. El hombre-reno se quita todo, la ropa y se adentra desnudo en el bosque. Así terminaría la historia. Mi ex marido tiene estos dones como artista, como actor, como músico. Esta es la tercera serie…

En la cuarta serie, ‘Homenaje a la túnica’, Lucía Herrero se centra en las mujeres del ámbito rural, que siempre han estado ahí pero un poco olvidadas.
Lucia Herrero/DKV.

El cuarto es ‘Homenaje a la túnica’.

Todo está de gira a toda marcha… Y ahí es donde empiezo a hacer un análisis de género. Hay algunas mujeres que son la última generación de mujeres dedicadas a su familia, son esposas, madres, cuñadas, etc., pero la sociedad no les ha dado la libertad de estudiar o no estudiar, de tener negocios, de manejar dinero, de tener opiniones políticas. Por otro lado, ellas tenían un peso enorme en la sociedad y nadie les había prestado mucha atención.

“Después de dos días de viaje, ese es el final: el hombre de los renos se encuentra con el reno. Y resuelve su problema de identidad. El hombre de los renos se quita todo, la ropa y se va desnudo al bosque. Así es como terminaría la historia. Mi ex marido tiene estos dones como artista, como actor, como músico”.

Algunas de estas mujeres se parecen a Federico García Lorca.

Se abordan muchos temas: personajes fuertes, soledad, éxodo rural, política, igualdad… Con las túnicas me gustaría deciros que lo que hago es pervertir un poco sus lugares sagrados, donde siempre han vivido, donde no había espacio para el juego, y los he llevado a otro contexto. Detrás de una primera capa, que podría ser el humor, hay más capas. Hay mucha estadística emocional. Como veis, ‘Arqueología fantástica’ no es una serie ni un conjunto de series: insisto, es un camino.

Otra fotografía en la Albufera, con el agua como espejo. Las mujeres están de pie sobre cajas de madera y pertenecen a la serie ‘Especies’.
Lucia Herrero/DKV.
 
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