“Esta exposición la sacará del olvido” – .

Tras el éxito de la exposición de Isabel Quintanilla, el museo sigue recuperando pintores españoles. Ahora reivindica a la olvidada artista madrileña con obras casi inéditas

Valiente, rebelde, católica, viajera, de personalidad arrolladora y gran sentido del humor. Ella define así Toya Viudes de Velascosobrina nieta de Rosario de Velasco, de uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX a pesar de ser una práctica desconocida para el público en general. Tras el éxito de la antología de Isabel Quintanilla, la primera pintora española a la que el Thyssen-Bornemisza dedicó una exposición, el 18 de junio el museo inaugura una gran monografía que, por primera vez, reunirá algunas de las mejores obras de De Velasco. prestados por el Pompidou de París, el Reina Sofía, el Museo del Traje o el Museo de Bellas Artes de Valencia, además de otros en manos de su familia y en colecciones privadas que no salen a la luz desde hace casi 50 años.

Rosario de Velasco nació el 20 de mayo de 1904 en Madrid. Animada por su padre, coronel de caballería, profesor de dibujo en la Escuela de Guerra y acuarelista, Dibujó incansablemente desde los seis años. Desde los 15 a los 24 años, Rosario estudió con Fernando Álvarez de Sotomayor, con quien aprendió los oficios de dibujo y volúmenes. Juntos visitaron el Museo del Prado, del que era director, y Allí descubrió a los grandes maestros y la llamada pintura regionalista.

‘Adán y Eva’ (1932), una de las obras maestras de De Velasco que conserva el Reina Sofía. MUSEO THYSSEN

«masacio Él era para ella el padre de la pintura, ella también admiraba Giotto, Mantegna, Zurbarán, orilla del río, Velázquez, El Greco, Murillo y a los cubistas como Picasso, Chirico o Braque”, afirma su sobrina nieta, comisaria de la exposición junto a Miguel Lusarreta. De Velasco Nunca busqué “hacer” mujer pintando, pero un tipo de arte que podría confundirse con el de todos los pintores porque es arte verdadero, sin que nadie lo valore desde niveles inferiores por su feminidad”, añade.

Pero en aquella época las mujeres tenían enormes dificultades para acceder al mundo artístico y su principal salida profesional eran las ilustraciones para revistas como Vértice, Blanco y Negro o La Esfera, para las que De Velasco trabajó junto a otras compañeras como Delhy Tejero o Pitti Bartolozzi. Además de una treintena de pinturas realizadas entre los años 1920 y 1940, la exposición destaca sus ilustraciones gráficas, especialmente las realizadas para libros como Historias para soñar, escrito en 1928 por María Teresa León, Cuentos para mis nietos (1932), de Carmen Karr y Princesas del martirio, de Concha Espina (1940).

De Velasco también comenzó a enviar obras a concursos de pintura y Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Así obtuvo en 1932 la Segunda Medalla con su obra Adán y Eva, aunque, como narra su sobrina nieta, “el jurado la propuso por primera, sólo que no había precedentes por ser mujer”. En 1934 recibió, esta vez, el primer premio en la Exposición Nacional de Trajes con su obra maragatos y estos premios le abrieron las puertas de la pintura, situándola como una de las grandes artistas de su tiempo, participando incluso en exposiciones como la de Instituto Carnegie de Pittsburghen 1935 -donde expuso junto a Salvador Dalí-, o la que dedicó al arte español contemporáneo El Jeu de Paume de París en 1936.

El bodegón ‘Cosas’ (1933) de Rosario de Velasco, en colección particular. MUSEO THYSSEN

Tras el estallido de la Guerra Civil, De Velasco se casó con el médico catalán Javier Farrerones, un prestigioso alergólogo a quien conoció en casa del editor Gustavo Gili. Ambos tuvieron que abandonar Barcelona rumbo a Francia para regresar a España hasta que, unos meses después, De Velasco dio a luz en San Sebastián a su única hija, María del Mar. Terminada la guerra, la familia regresó a la ciudad. condado y continuó pintando y participando en diversas exposiciones, entre las que destacó la Nacional de Pintura y Escultura de Valencia de 1939.

El artista comenzó centrarse en la técnica del aceite, utilizando el papel como superficie y desarrollando un estilo más libre y personal. “Marcó la liberación de la figuración y el academicismo, una explosión de libertad íntima y creativa, creando también numerosos retratos por encargo, claramente realizados sin la pasión artística del resto de su obra, a excepción de los que le hizo a su hija”, señala el comisionado.

‘Pensativa’ (1934), en la Colección Cristina González. MUSEO THYSSEN

Las obras incluidas en la exposición y conservadas en diversas instituciones y colecciones privadas no han sido fáciles de localizar. «Firmaba sus cuadros con un monograma con sus iniciales entrelazadas y éramos conscientes de que Mucha gente que tenía sus obras no sabía que eran suyas. ya que no están firmados con su nombre completo. Para localizarlos decidimos lanzar una campaña en redes sociales con el lema: ¿Reconoces esta firma? ¿Lo has visto en algún cuadro? Para gran exposición en el Museo Thyssen buscamos obra de Rosario de Velasco. La campaña fue un éxito y aparecieron muchas de las obras perdidas durante años.

Nieto del artista, Víctor UgarteTambién ha estado muy presente en los trabajos de recuperación de su figura. Desde muy joven se interesó por la obra de De Velasco, se formó como historiador del arte en la Universidad de Barcelona y actualmente trabaja como director del Instituto Cervantes de Londres. «El trabajo de mi abuela Tiene una enorme fuerza creativa, con un gran gusto por el color. y mucha sensibilidad. Su inicio, lógicamente más académico, ya muestra su carácter y la diferencia con otros artistas, ya que conocía muy bien las técnicas de la pintura, especialmente el óleo, y tenía una enorme formación en Historia del Arte», afirma.

‘La Matanza de los Inocentes’ (1936), propiedad del Museo de Bellas Artes de Valencia. MUSEO THYSSEN

La vio pintar cuando él era apenas un niño y entre su producción destaca su etapa menos figurativa, ya en los años 60, por ser obras en las que se sentía “más cómoda y más creativa”. Si le preguntamos por sus obras favoritas no duda en mencionar algunos retratos familiares, “especialmente de mi madre, su hermano Luis con su bata de médico, el de la deportista Lilí Álvarez y, por supuesto, Masacre de los inocentes, Adán y Eva y lavanderas», al que tituló el lienzo Eclipse y lo fantástico Antoñita cosiendo con la gata Canilla, “de un azul espléndido”.

Tras la muerte de De Velasco, ocurrida en Barcelona en 1991, el artista cayó en injusto olvido, pero su obra representó una clara recuperación del movimiento clasicista para una Europa de vanguardia. «Fue una de las pintoras más elogiadas por la crítica artística y una de las más buscadas en el mundo del arte español. Y esta exposición lo sacará del olvido”, afirma el comisario. La exposición organizada por el Museo Thyssen es sólo el comienzo de un camino aún por recorrer.

 
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