La exposición que muestra la herramienta nunca antes vista de Goya – .

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra por primera vez las láminas de cobre que utilizó Goya para imprimir sus grabados. “El despertar de la conciencia” permite al visitante extraer una imagen global del evolución intelectual y creativa de Goya.

“El acto de pintar se trata de que un corazón le diga a otro corazón dónde encontró su salvación”, dijo una vez. francisco de goya y lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, Francia, 1828), quien a lo largo de su carrera legó un inmenso trabajo utilizando diversas técnicas como aceiteél Frío o el Grabadoen el que se pueden ver concepciones y formas de pintar muy diferentes.

El entierro de la sardina. Óleo sobre tabla. 1808-1812. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) presenta hasta el 23 de junio El despertar de la concienciauna exposición que permite comprobar la diferencias que existen entre los trabajos iniciales del artista aragonés y los realizados en su madurezhasta el punto de que parecen ser ejecutados por diferentes creadores.

Auto retrato. h. 1815. Óleo sobre tabla. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo.

Pintor de la monarquía, artista culto y académico, maestro de Fuendetodos Inició su carrera con trabajos centrados en temas tradicionales según las modas de su época, tal y como exigían sus mecenas. Sin embargo, fue con el paso de tiempo cuando desarrolló un enfoque personal y dirigió su mirada hacia cuestiones íntimas, personales y sociales.

Caprichos 61, Volaverunt. Tira de cobre. Aguafuerte, aguatinta y punta seca. 1797-1799. Madrid, Real Academia de San Fernando, Calcografía Nacional.

Su acercamiento a la pintura partió de la razón, de una interpretación ética y la moral de sus contemporáneos. También utilizó el sátira social criticar el poder político y religioso.

Casa loca. h. 1814 – 1816. Óleo sobre tabla. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo.

Fue en su etapa de madurez cuando mostró una actitud crítica tanto ante la realidad que lo rodeaba como ante las normas artísticas dominantes en la pintura. En este despertar de conciencia, el pintor se aleja de las condiciones académicas para convertirse en un agudo observador de lo que sucedía en España en las primeras décadas del siglo XIX.

Gaspar Melchor de Jovellanos. Óleo sobre lienzo. 1798. Madrid, Museo Nacional del Prado. © Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado, Madrid.

La obra reúne alrededor 300 sellos y matrices de cobre grabados por este creador adelantado a su tiempo, además de 28 pinturas y seis dibujos. “El visitante encontrará un recorrido por el estilo y transformación artística e intelectual de Goya, y todas las planchas con las que realizó sus grabados, que también se exponen. No se trata de una exposición antológica, sino de una exposición pensada para mostrar la actitud del pintor como artista ilustrado, sensible a todo lo que le tocó vivir en su época, un momento lleno de cambios como la ruptura con el Antiguo Régimen. y el inicio de los complejos caminos del mundo contemporáneo”, detalla el comisario, Víctor Nieto Alcaide, que ha realizado una cuidada selección de obras en las que prima la voluntad de mostrar el contexto histórico y artístico de Goya, así como su pensamiento. .

Vuelo de brujas. Óleo sobre lienzo. 1797. Madrid, Museo Nacional del Prado. © Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado, Madrid

El recorrido se estructura en cuatro tramos. En el primero, El pintor, la norma y la clientela, se exponen 10 cuadros de un creador que ya gozaba de gran prestigio, que recibió numerosos encargos y ya era académico en los años 80. Además de una serie de niños jugando que pintó entre 1775 y 1785, destacan piezas como Autorretrato con caballete y un retrato esbozado de perfil del duque de San Carlos (1815).

Preocupaciones

Autorretrato ante su caballete. h. 1785. Óleo sobre lienzo. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo. Madrid.

En la sección El despertar de la conciencia En las vitrinas se exhiben algunas obras que merecen especial mención: las planchas de cobre y las estampas de la serie de Los caprichos (1797-1799)de carácter crítico, realizados por voluntad propia que revelan a un artista con profundas inquietudes por captar lo que sucedía a su alrededor.

Desastres de la guerra 50, ¡Madre infeliz! h. 1811-1812. Primera edición. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional.

En Un cuadro fuera de estilo Se profundiza en la fluidez y espontaneidad de la pintura de Goya frente al rigor que mantenía con su dibujo académico. En esta sección se exhiben óleos emocionales como El guía de Tormes (1808-1812), Vuelo de brujas (1798), que decoraba la masía de los duques de Osuna; cualquiera El entierro de la sardina (1808-1812), que representa un multitudinario cortejo de personajes, en el que hay figuras inquietantes. El recorrido finaliza con La expresividad de la razón.donde cuelgan pinturas al óleo como Asalto a la diligencia (1786-1787) y la serie de Tonterías (1815-1824) y Tauromaquia (1814-1816).

Caprichos 42, Tú que no puedes. h. 1797- 1799. Hoja de cobre. Aguafuerte y aguatinta bruñida. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional.

“El valor de la exposición radica en la historia que describen todas sus obras, sin dedicarse a resaltar obras maestras, aunque evidentemente hay algunas en la exposición. La idea es que el visitante extraiga una imagen global del evolución intelectual y creativa de Goya”, afirma el comisario.

Desastres de la guerra 15, Y no hay remedio. h. 1810-1814. Primera edición. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional.
 
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