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ROMA.- América Latina y Europa, unidas a través de diferentes códigos y espacios, con el sol como protagonistaa. Así es como es A pesar dela segunda exposición individual romana del joven artista argentino, Matías Ercoleque por primera vez creó nueve obras sitio específicoes decir, diseñado especialmente para Espacio Nuevouna galería en el centro histórico de la ciudad eterna, inaugurada hace más de diez años por el argentino Paulo Pérez Mouriz y el francés Guillaume Maitre.
En italiano la palabra “ospite” tiene un doble significado: se refiere no sólo a quien hospeda, sino también a quien es hospedado.algo que no ocurre en español con la palabra “invitado”, que no tiene esa duplicidad y que es la idea principal de las obras originales de Ercole, explicó Pérez Mouriz a LA NACION.
De hecho, desde hace más de dos años, Este artista porteño, que se mudó a Roma pero nunca salió de Buenos Aires, se siente “despechado” en Italiadonde su identidad latinoamericana comenzó a convivir con el arte europeo.
Jugando con la palabra “ospite”, Ercole hizo una serie de esgrafiados intrincadamente elaboradoscapa tras capa de espacios inquietantes, donde profundos vacíos se alternan con una vegetación que pertenece a su imaginario de origen y a su memoria ancestrall. Pero todas las obras esta vez tienen la huella imborrable de un diálogo con el arte clásico con quien el artista vivió en los últimos años y con referentes pictóricos del arte latinoamericano.
Tan es así que Los colores, que por primera vez no son sólo blanco y negro, también reflejan ese vínculo.. Podrían ser paletas de algún artista del Quattrocento, evocar algunos textos ilustrados en los albores de la tipografía o presentar intensidades cromáticas de los grandes muralistas mexicanos o los verdes que rescataron las ilustraciones de artistas viajeros en América, como las de Johann Moritz Rugendas en el comienzo. del siglo XIX.
Ercole también tiene como referencia El sol, como símbolo propio de todas las culturas. y atraviesa fuertemente varios significados. Quizás, una forma de reconciliar los dos mundos a los que pertenece, ya que aparece en todas sus obras.
El espacio arquitectónico de la prestigiosa galería Spazio Nuovo en Via d’Ascanio llevó a Ercole a proyectar una serie de cuadros grandes que se alternan con otros pequeños (la más pequeña mide 20×20 cm, sin título), en exquisitas obras de diseño y color que, si entrecierras los ojos, evocan a un Rembrandt.
En diálogo con LA NACION, Ercole explicó que su referencias durante su época de estudiante y al crear muchas de sus obras fueron -casi siempre y “también inconscientemente”- pintura clásica, naturalismo, pintura romántica. Y que en la decisión y momento de crear estas obras, ese pasado “entró en crisis”.
Sin embargo, cada obra tiene un significado. El inicial, que es el más grande -mide 290×180 cm, se inclina y avanza hacia los espectadores- se titula “Y ahora que extraño el sol”. Plantea la idea de un sol negro o la propia ausencia de la estrella en escena.
“Me interesa pensar en la pintura como agente activo.negando de alguna manera su condición de ventana ilusionista, para crear con ella una interacción-intrusión con el espacio arquitectónico que la alberga… El personaje central, protagonista y punto de investigación es el sol., presentándose en sus posibilidades lumínicas y formales y en sus cambios corporales culturales – dice Ercole -. Me interesaba vincular múltiples formas de deriva a través de él, desde América Latina, África y Europa, presentando nuevos espacios y territorios sincréticos de esos mundos y sus tensiones”.
La sorpresa de esta nueva exposición romana es que también hay una instalación: una puerta cubierta de dibujos que nos invita a transgredir y atravesar el espejo como la Alicia de la infancia, de cuyo mango cuelgan monedas argentinas. “La puerta Es un elemento simbólico y el punto de encuentro intermedio entre dos realidades.que es el denominador común de esta exposición: una señal de un fuerte sentido de identidad actual, el de ser latinoamericano en Europa, y también un reflejo de la complejidad de una identidad compuesta”, afirmó.
Benedetta Casini, curador invitado a escribir el texto que acompaña la exposición, destacó la técnica compositiva de Ercole, que “inicialmente cubre uniformemente la superficie con una capa pictórica que define a priori las cualidades cromáticas de la representación; y luego interviene sobre este fondo ocluido retirando el material con la ayuda de herramientas raspadoras (algunas son producto de inventos ingeniosos, otras son simples objetos domésticos, como esponjas abrasivas de acero)”. “El resultado es dibujos negativosformas que emergen con diferentes intensidades a partir de un sustrato común”, describió Casini.
En la inauguración de A pesar de, hace unos días estuvieron presentes varios artistas contemporáneos. Entre ellos el compatriota Inés Fontenlaquien no dudó en definir a Ercole como “un artista muy talentoso, que va a tener una gran carrera”.
