Exposición en el IVAM – .

Exposición en el IVAM – .
Exposición en el IVAM – .

¿Qué es el arte? Pregunta difícil, si es que alguna vez la hay. Puede que ni siquiera haya una respuesta adecuada, y mucho menos consensuada. Para algunos es hermoso; para otros, lo feo; Hay quien defiende que es lo que nace de las emociones, pero habrá quien sostenga que es lo que sale de las manos de un artista. Hay tantas definiciones como puntos de vista.

Por eso la próxima exposición del IVAM, «Un continuo común indefinidamente fluido»eso abre el día 16, se configura “como una herramienta que nos da la oportunidad de generar otras lecturas de las obras, visiones igualmente válidas, ya que se basan en la singularidad de cada experiencia”, explican desde el centro de arte de la calle Guillem de Street. Castro. “Las piezas mostradas adquirirán otros significados dependiendo de la perspectiva desde la que se analicen”, añaden. Y cada experiencia es única.

La mariée mise a nu par ses célibataires même Boîte verte, ca 1934, de Marcel Duchamp.

La exibición «Un continuo común definitivamente fluido. Proyecciones sobre lo contemporáneo en la colección del IVAM»comisariada por Diana Guijarrorecolectar más de 130 obras entre pinturas, fotografías, esculturas, vídeos e instalaciones de artistas como Pablo Picasso, Bruce Nauman, Julio González, Marcel Duchamp, Dan Graham, Georg Grosz, Sigmar Polke, André Derain, Jacques Lipchitz o Gerhard Richterentre otros.

La exposición, compuesta por obras de las colecciones del IVAM -casi todas-, de la Fundación La Caixa y del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), se puede visitar del 16 de mayo al 20 de octubre. Desde el museo ahondan en que el hilo conductor de esta exposición gira en torno al concepto de lo contemporáneo: “¿cómo abordar” este término y su complejidad a través de la narrativa que se configura con la selección de piezas del Colección IVAM, entendiendo dicha colección como una construcción histórica y social. En ese sentido, la exposición “nos invita a mirar las piezas desde una perspectiva mucho más amplia y compleja plantearnos preguntas como cuál es la función del museo en el mundo contemporáneo, cuáles son los mecanismos por los que se mueve o qué papel juegan los artistas”, dicen desde el IVAM.

Casa en llamas, 2005, de John Davies.

El papel del museo y del artista

A través de las obras expuestas, la exposición sirve para reflexionar sobre la naturaleza de la institución museística, el papel del artista y su identidad y, finalmente, las anticipaciones de ciertos movimientos que cambian las respuestas al arte. La exposición se divide en tres apartados: “Cuando algo falta, cuando algo no está”, “La contradicción como principio” y “Un lugar es definir un campo”.

Para empezar, el IVAM reflexiona sobre qué es un museo. “Dentro del arte contemporáneo y su continuo choque Frente a la posmodernidad que le ha tocado vivir, nos encontramos con un museo que se mueve en un contexto social globalizado. Un mundo en el que incluso los deslocalizados buscan una cierta identidad y en el que, para sobrevivir, esta institución debe comprometerse con otros modos de producción. El museo nos está enseñando que puede funcionar de forma transversal, que puede mostrarnos lo que normalmente no vemos y que podemos aprender a leer los acontecimientos de otras maneras”, señalan desde el IVAM. «Una colección es una construcción histórico-social que nos permite rastrear una multiplicidad de códigos, ideologías, modas y condiciones. Es un artefacto que arroja luz sobre una época que también hay que mirar de forma transversal”, añaden.

Visualización del óptico, París, 1936. Herbert List.

En un segundo nivel, el artista será objeto de estudio en esta exposición. «Analizar la figura del artista no es ni será una tarea sencilla. No debemos olvidar que estamos ante un sistema configurado por relaciones errantes donde figuras de identidad nómada. Dentro de los mundos del arte, algunas de estas figuras nos han guiado u orientado en la clasificación de Movimientos artísticos y en la reinvención de gusto estético. Un fenómeno que provocó –y provoca aún– que la condición de la obra de arte y del artista se mueva como quien mueve las cosas.

Mujer con ánfora, de Julio González.

Para finalizar el recorrido expositivo, el visitante se encontrará ante el hecho de que “las obras nos dicen que algo diferente viene y que debemos decidir cómo afrontarlo. La decisión que tomemos será contemporánea o no lo será, no puede pertenecer al pasado ni al futuro, sólo al presente», concluyen desde el IVAM.

 
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