escucha a Nelly Richard produce un efecto extraño. Habla con modestia, como si se apartara de la conversación, como si no fuera uno de los ensayistas y críticos de arte quien trabajó mejor alrededor del arte moderno chilenouna de las personas que mejor lo entendió. Pagina 12 La encuentra sentada frente a una mesa desnuda, mientras unos metros más atrás aparece el montaje de Lotty Rosenfeld: Encrucijada de la memoria (1979-2020)el exposición retrospectiva en homenaje al artista trasandino fundamental que se inaugurará en dos partes: el viernes 26, en el Centro Cultural MATTA (Tagle 2762), al lado de la embajada de Chile; y el sábado 27, en el Parque de la Memoria. ricardo es el curador de la exposición –montada originalmente en el Museo Nacional de Bellas Artes del hermano país en conmemoración del 50 aniversario del derrocamiento de Salvador Allende. En Buenos Aires ofrecerá una conferenciamientras que en otra actividad dialogarán la prestigiosa curadora argentina Andrea Giunta, la escritora chilena Diamela Eltit y la historiadora Mariairis Flores.
La exposición, montada en secciones complementarias en ambos espacios culturales, trabaja sobre “las heridas comunes” que tienen tanto Chile como Argentina respecto de sus últimas dictaduras cívico-militares. La exposición recorre parte de la producción de videoarte de Rosenfeld (campo en el que fue pionera en su país) y -además de presentar otras- otorga un lugar importante al trabajo de las cruces, una de las intervenciones urbanas más poderosas de todas aquellas. producido. del artista en oposición a la dictadura de Augusto Pinochet.
En eso intervención urbanaRosenfeld trazó líneas transversales en la calle, confundiendo el código universal de tráfico urbano. Un simple gesto (una línea de tiza en el pavimento) que pretendía ser leído como una ruptura de la norma, un cuestionamiento de los caminos predeterminados por la sociedad y, por supuesto, la obligatoriedad de las acciones impuestas por la dictadura.
“Es importante saber que en el Chile de finales de los años 70, en plena dictadura, se generó un campo de obras y prácticas artísticas que tenían características bastante singulares”, contextualiza Richard. “Primero surgieron del campo de la oposición a la dictadura, pero al mismo tiempo tuvieron un carácter marcadamente experimental en relación con lo que era el arte comprometido de una izquierda más militante”. En torno a Rosenfeld y el CADA (Colectivo de Acciones Artísticas), que él ayudó a fundar, se ordenó un doble cuestionamiento: el orden político y el lenguaje del arte. La propia Rosenfeld pasó de la intervención pública al espacio interior de la galería, el espacio tradicional del arte, y construyó esa ambivalencia con la presencia de la cámara que ya no sólo ofrecía un mero registro del acto artístico, sino que convertía ese registro en un posible nueva obra que sustentara la memoria de lo realizado.
“Lo que se llamó ‘escena avanzada’ reunió prácticas heterogéneas, con varios rasgos comunes que tienen que ver primero con un carácter transdisciplinario. Son Prácticas que mezclan fotografía, vídeo, cine, el uso del cuerpo, la intervención de la ciudad.. Se produjo una reformulación de los soportes y técnicas de lo que antes se llamaba bellas artes. Era una escena marcadamente experimental, con una aguda reflexión sobre los lenguajes pero al mismo tiempo comprometida con un momento en Chile de una dictadura muy severa”, dice Richard. “Este movimiento transgredió la tradición de las bellas artes, innovó con el soporte, con el formato, con la tecnología y con los medios, trabajó el lenguaje de una manera muy autorreflexiva; Entonces, el trabajo de Lotty se insertó en ese campo, no como una práctica aislada”.
“CADA se disolvió en 1983, pero su gran momento y sus grandes obras tuvieron que ver con apropiarse del espacio público, trabajar con el colectivo, reinsertar una memoria histórica que había quedado truncada con el golpe militar”, destaca la curadora. de la muestra.
“Lotty desarrolló simultáneamente una obra individual con dos dimensiones.. uno es ese intervención urbana y la alteración de la circulación pública por sus cruces, pero hay una obra menos conocida y desde mi punto de vista determinante, que es la videograbación y luego sus videoinstalaciones”, posa Richard. “En aquellos tiempos, por razones más que obvias, las acciones artísticas o el propio gesto de intervenir en el tráfico de la calle eran acciones completamente efímeras; Entonces, la grabación de vídeo se volvió clave, porque no sólo se grababa la imagen, sino que se hacía de manera que se pudiera reeditar, recombinar esos fragmentos de memoria. Así, ella, a lo largo de todo su trabajo en videoinstalaciones, puso en práctica la idea de una memoria que se republica. En ese momento vivíamos en Chile, un país de desaparecidos, y por eso la idea de preservar una temporalidad, de darle una permanencia en el tiempo a la intervención fugaz de la ciudad, era un gesto también contra el olvido, contra la desaparición de las huellas”.
“Me gustaría insistir en algo que me parece especialmente estratégico de la obra de Lotty y es que, a diferencia de obras más activistas o que apuestan más por disolverse en la praxis social, la suya trabaja siempre en la frontera entre el interior y el exterior”, reflexiona el curador. Si Rosenfeld puso un pie en la calle, eso no significa que abandonó las bienales, y si ayudó a instaurar el cartel del “no+” en Chile contra la dictadura militar, también resignificó las cruces después rehaciéndolas frente a la Casa Blanca. en Washington, o frente a un control del Muro de Berlín. “Ella no se dejó reducir, digamos, por la dicotomía de tener que elegir entre el interior y el exterior. “Trabajó con el dentro y fuera de las instituciones, y eso la diferenciaba de cierto tipo de arte que sólo entiende lo político dirigido a la calle”.
”){kind=link}