Kafka señaló en su Diarios que, al final, todos somos chinos. Los chinos, a su vez, podrían decir que son judíos alemanes, y los judíos, alemanes o no, que son palestinos. Chinos, judíos y palestinos ilustran con mayor o menor éxito que cada individuo es un ser exótico, un extraterrestre. Un extraño. Para el autor de El proceso, El ser humano es un proceso que termina sujeto a una Ley inalienable, el Lenguaje, esa esfera virtual que hace el mundo incomprensible para todos. Pero nuestra lengua, la que todos llevamos dentro, es una ley íntima, una tierra que nunca debemos abandonar. La Ley, el Lenguaje, pueden obligarnos a olvidar el proceso que somos, y cuando esto sucede nos vemos vestidos con máscaras que exageran nuestros rasgos, trajes que distorsionan nuestros cuerpos hasta convertirnos en muñecos larguiruchos que balbucean palabras inapropiadas.
Bienvenidos a la Bienal de Venecia, con su curador estrella, Adriano Pedrosa, actual director del Museo de Arte de São Paulo (MASP), quien acaba de asumir la condición original de forjar el Lenguaje Universal del Arte en torno a un sinfín de apropiaciones nostálgicas y una heroica visión pastoral del sur global. La 60ª edición se titula Extranjeros por todas partes, una proclama que, para nuestra incredulidad y asombro, acaba de colarse descaradamente por los detectores de seguridad del pensamiento de lo común, esa filosofía que simplemente busca poder convivir sin dominarnos.
¿Cómo llegamos aquí? La Bienal de Venecia no es exactamente el lugar para “ennoblecer” el sur global. O sí, pero entonces hay que estar dispuesto a enfrentar la Ley, que lingua franca que todos copian y casi nadie se atreve a desafiar. Si a mediados del siglo pasado los tentáculos de los servicios de inteligencia americanos necesitaban revistas de gran circulación para orientar el gusto hacia el consumo del expresionismo abstracto, robándole la cartera a París, ahora Venecia elabora su plan Marshall para visibilizar las artes, la artesanía y otros Prácticas históricas y contemporáneas de artistas del hemisferio sur. La vieja historia tiene su segunda parte en Cómo el sur global le robó la idea de mercado a Occidente.
La bienal de Pedrosa es populista. Su selección de 335 artistas –muchos de ellos totalmente desconocidos en Occidente y no pocos nacidos a finales del siglo XIX– plantea la posibilidad de convertir toda la elocuencia artística de las tradiciones folklóricas latinoamericanas, africanas, asiáticas, de Oriente Medio, australianas y oceánicas. , en una mancha decorativa de Rorschach, ¿Qué iría? contra su primer propósito: rescatar la brillante “originalidad” de estas obras del entrópico “estilo internacional” que simboliza el Derecho euroamericano.
La exposición invierte la posición del globo: el sur ahora es el norte para hacer otra lectura de la modernidad
Ya al inicio del recorrido tenemos el primer y más inquietante ejemplo de condescendencia institucional: la pintura mural que cubre la fachada del pabellón central, firmada por el colectivo familiar MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), con abstracciones y motivos. ramibaranai que estas tribus amazónicas pintan luego de realizar sus rituales con ayahuasca, una forma de codificar y transmitir las leyendas y mitos de la tradición oral a través de representaciones de peces, tortugas y caimanes.
En los días previos a la inauguración oficial, la familia Huni Kuin posó apropiadamente ataviada con sus coloridos trajes y plumas a modo de diademas, mientras miraba la televisión, mientras el público se tomaba fotografías con lo que parecía una tarjeta turística barata. Ya dentro del pabellón central y a lo largo del Arsenale, la sensación es de aburrimiento acumulativo. Falta la minuciosa verosimilitud del ritmo de una poesía o de un cuento que merece ser bien contado y contextualizado. Ahí está Kafka, porque entre la Ley y las leyes no hay conflicto, sino alienación.
Pedrosa pertenece al hemisferio sur, pero su práctica curatorial es convencional. Para su bienal, toma el título de una obra del colectivo artístico Claire Fontaine, que a su vez se apropia del nombre de otro colectivo turinés, Stranieri Ovunque., quien en la década de 2000 luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia. El visitante se encontrará con esta frase realizada con neón de colores en decenas de idiomas, algunos de los cuales han desaparecido, en los espacios interiores y exteriores de la bienal. Los Claire Fontaine viven en Palermo y se definen como artistas listo hecho: “Es lo mismo que en 1968 en Francia, cuando se decía que todos somos judíos alemanes”, explican tendenciosamente. Querer ser artista hoy equivale a ponerse en una posición extraña, similar a la de cualquier objeto que de repente es declarado obra de arte. El mundo del arte está poblado de refugiados más o menos políticos que provienen de diferentes ámbitos profesionales”.
A pesar de la monotonía y la sencillez formal, algunas intervenciones hacen que no abandonemos esta edición
La inauguración de la Bienal de Venecia coincidió con la noticia de que un barco a la deriva había llegado a las costas de Brasil con nueve cadáveres de inmigrantes procedentes de África, una tragedia que hace muy difícil entender al autoproclamado extranjería de Pedrosa, cuando él mismo viaja por el mundo con un pasaporte de alto rango (según el índice Henley), particularidad que quiso resaltar en el texto de su catálogo, donde también habla de su pasado como artista, periodista, crítico de arte , el primer curador en la historia de la bienal proveniente del hemisferio sur y abiertamente queer.
Más ambicioso que Duchamp y su listo hecho Fuente (1917), El comisario carioca invierte ahora la posición clásica del globo, el sur ahora es el norte, ya que su intención es hacer una lectura diferente de la modernidad, de otro, aunque en demasiados casos lo que vemos es arte y artesanía popular (Bordadoras de Isla Negra, Arpilleristas chilenas, Claudia Alarcón & Silät, de la comunidad argentina de La Fontana), artistas autodidactas (como la mexicana Aidée Rodríguez) y familiares. pinturas (de padres que se comparan con las de sus hijos, nietos y esposas) de tres continentes.
La exposición principal presenta dos bloques que se cruzan, con un núcleo histórico y un núcleo contemporáneo. Los principales temas apuntan a la migración sur-norte y la descolonización, con la acumulación de significados que tiene la palabra “extranjero” y cómo se difunde en el cuerpo social: queer (con sus figuraciones y abstracciones), el artista autodidacta y popular, el artista indígena, que en su propio país es tratado como un extraño, y también el arte de las mujeres artistas. forasteros (Son tres y proceden de países europeos: Madge Gill, Anna Zemánková y Aloïse).
Los formatos predominantes son el textil, la pintura, la cerámica, el vídeo y las instalaciones. Dentro de la monotonía y sencillez formal de la mayoría de los montajes destacan algunas intervenciones que nos hacen no desistir de esta edición. Por ejemplo, el mostrar como un zoótropo de Archivo de la desobediencia (un proyecto de Marco Scotini iniciado en 2005) con cuarenta vídeos y películas que resumen medio siglo de tácticas de resistencia en diferentes culturas alrededor del mundo. O el mejor golpe de Pedrosa, que quiso reproducir los caballetes de cristal que la italobrasileña Lina Bo Bardi creó para exponer las obras de la colección del MASP, y que ahora en una gran sala acogen los cuadros de la diáspora italiana, con muchos nombres. ya canónica y autora, Ana María Maiolino (1942), que en esta edición recibe el León de Oro por su trayectoria junto al egipcio Nil Yalter (1938).
Y una artista que merecemos ver en museos de todo el mundo: la feminista queer La italiana Nedda Guidi (1923-2015), que trabajó el barro de forma modular con asombrosa delicadeza y mano de hierro, ya que sus piezas son armas precisas contra el orden patriarcal universal. La demostración de que, con muy poco, se llega muy lejos. Por cierto, este año en la Bienal de Venecia hay muy pocos chinos.
“Extranjeros en todas partes”. Bienal de Venecia. Hasta el 24 de noviembre.
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