El maestro del Arte Povera reúne en la Real Academia de España en Roma sus obras más emblemáticas al cumplir 90 años
Tiene 90 años, pero aún conserva ese fuego en su interior que le anima a crear para seguir conociéndose y acabar de saber quién es. Miguel Ángel Pistoletto (Biella, 1933), artista, pintor y escultor italiano, es el máximo exponente de Arte Povera, arte pobre, un código casi sagrado que durante el siglo XX intentó evitar que el arte se convirtiera en una mercancía, un artefacto desechable. Esto es lo que cuenta a EL MUNDO.
- Este año, con motivo de su 150 aniversario, la Real Academia de España en Roma inauguró una exposición suya. Allí se encontraban algunas de sus obras más emblemáticas y significativas: Venere degli stracci, Love Difference-Tavolo del Mar MediterraneoAdemás de la instalación Pozzo SpecchioDiseñado para la cripta del Templo de Bramante.
- Trabajo mucho con espejos. Por ejemplo, el mesa del Mar Mediterráneo es una mesa de espejos con sillas a su alrededor que representan todos los países que forman su costa. Esta obra nació en 2003 tras un encuentro cultural por el Mediterráneo, pero desgraciadamente todo se fue al traste con la Primavera Árabe.
- En los años 50 y 60 empezó a experimentar con los autorretratos, también a través de espejos. en su famoso quadri specchianti, Tenía la intención de incluir al espectador en la obra. ¿Porque?
- A través del arte intento entender mi identidad, saber quién soy. Por eso comencé con el autorretrato. Quería darle a mis obras un soporte de espejo para que el espectador pueda reflejarse. Incluso con el pigmento ya pretendía crear un reflejo, una proyección del público que se acerca al lienzo. Así he podido ver toda la realidad existente plasmada en la obra de arte. Estas pinturas me llevaron a descubrir la fenomenología del espacio-tiempo. Todas las personas que los miran entran en ellos, de modo que el cuadro se convierte en un lugar de hospitalidad humana. Entero; un mundo.
- Al buscarse a sí mismo, ¿qué encontró?
- Que ya no estoy solo como estaba hace siglos, cuando el artista hizo su autorretrato. No, ahora en el lienzo encuentro toda la sociedad, la existencia del mundo. Mi descubrimiento es que soy indispensable, pero dentro de un universo lleno de vida.
- ¿Ha sido esto un dolor o una liberación?
- Una emoción, porque dentro de un pintura especchiante todo se movió y todo pasó. Luego fui más allá con mi actividad racional para comprender cómo funciona el interior del espejo, descifrándolo y diseccionándolo.
- A mediados de los años sesenta comenzó a experimentar con Oggeti en meno (“menos objetos”), piezas claves para el nacimiento del arte pobre. Me gustaría que explicara que él se lo trajo.
- Fácil. Fui incluido en las antologías de arte pop americanos y me dijeron que debería olvidarme de Europa. Tuvo mucho éxito allí, sí. Pero me negué a ser producto del consumismo estadounidense. Sólo quería encontrar autonomía como artista y sentía que tenía que encontrarla en la Historia, en el pasado, en la antigua Grecia, en Roma, en Egipto, quién sabe si en la perspectiva renacentista que llevó a la modernidad… Quería Destruir el arte Pistoletto como marca. Para salir de ahí, dejé mi sello para ser libre y dinámico. Me convertí en un ser constantemente renovado, alguien cuyo trabajo es la multiplicación de una subdivisión de mi individualidad. Algo así como quitar el I para dar autonomía a las obras. Las obras de arte son el resultado de un viaje: de lo posible-hipotético al ser. Lo hago y listo, sin pensar en justificaciones estéticas ni económicas. Cada obra es libre, desvinculada de todo… Entonces, de repente, dejé de ser Pistoletto para ser alguien colectivo. Me convertí en los otros de mí mismo. Una libertad individual respecto de la sociedad. El arte pobre es todo esto: la fenomenología del ser, que no es la ausencia de algo sino un alma esencial, radical y arraigada.
- Huiste del sistema que quería convertirte en un producto de consumo. Suena muy pasoliniano.
- No lo sé. Sólo te digo que cuando llegué al Venere degli stracci (la Virgen de los Trapos) Quería resaltar el desastre que representa el consumismo, una máquina de producir trapos, trapos viejos, un abandono total de los objetos usados.
- En esta obra la belleza del pasado se confronta con la dureza del presente. ¿Qué tiene de religioso ese diema?
- La religión está en todas mis obras. La religión es un fenómeno básico porque pretende unir, amalgamar, crear elementos de conjunción. Si la religión luego conduce a sectas peligrosas… Entonces ya no me interesa.
- Una de las versiones del virgen de los harapos, su obra tótem, quemada en un incendio vandálico, fue restaurada y se encuentra en Nápoles, esa ciudad que Pino Daniele dijo “es el sur del mundo”. Lugar ideal ¿no crees?
- Está en el centro de la plaza, justo enfrente del Ayuntamiento… Creo que representa las dos versiones fundamentales de la ciudad: la Venere [virgen], que proviene de la veneración y expresa algo así como respeto religioso. Es belleza y armonía. Es la historia que atraviesa el tiempo, pero va abrazando una enorme masa de trapos, basura, desperdicios, que son la otra versión. Es la condición de una sociedad miserable reducida a pura mercancía. Hoy en día muchas personas son tratadas como harapos.
- No me has dicho qué artista te inspiró en tu arte.
- El Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca. Es el comienzo de la perspectiva y representa el comienzo del viaje científico. Todo surge de ahí, aunque lamentablemente estemos en un punto de autodestrucción. Estamos sacrificando el planeta. Por eso me vi obligado a desarrollar este proyecto llamado Terzo Paradiso, donde naturaleza y artificio se unen de forma equilibrada y virtuosa. Siento el deseo de rescatar el Renacimiento de una manera innovadora: la interpenetración de círculos opuestos, que representa la matriz de la nueva humanidad. Tenemos la obligación de ser hoy los creadores de un nuevo renacimiento. Exacto.
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