El Museo de Arte Prohibido y sus polémicas obras censuradas

El Museo de Arte Prohibido y sus polémicas obras censuradas
El Museo de Arte Prohibido y sus polémicas obras censuradas

El arte siempre ha sido una de las principales formas de cuestionar la realidad, especialmente las normas y lazos invisibles que unen al género humano de múltiples maneras. Este deseo disruptivo ha dado lugar, desde hace muchos años, a Polémicas y escándalos de todo tipo en el mundo artístico., a veces puramente estético, otras con un trasfondo político o religioso. En los últimos tiempos ha continuado esta cadena de censuras y cancelaciones de determinadas obras, que llevaron el carácter provocador de la creación plástica a niveles considerados excesivos por las autoridades, el público o ambos. Ahora, en Barcelona, ​​una iniciativa museística se ha propuesto reunir muchas de estas polémicas obras en un único espacio: el Museo del Arte Prohibido. Uno de los museos españoles más curiosos donde se han reunido casi 200 obras que tienen en común una historia de prohibición y escándalo.

Arte prohibido en un edificio modernista

El Museo de Arte Prohibido es una iniciativa del empresario y coleccionista Tatxo Benet, que ha reunido todas estas piezas con la intención, tal y como expresa el manifiesto del museo, de ser un espacio “irónico y reflexivo, mordaz y liberador, crítico y empoderador”. recopilación. ». El edificio elegido para acercarlo al público es la Casa Garriga Nogués, una magnífica construcción de estilo modernista ecléctico obra de uno de los arquitectos más prolíficos y destacados del modernismo catalán, Enric Sagnier. Sagnier creó este edificio para el banquero Rupert Garriga Nogués, en la plaza dorada del Eixample de Barcelona (conocida por la cantidad de edificios modernistas que contiene). El público local puede conocer este elegante edificio por haber albergado otra colección museística, la de la Fundación Francisco Godia, entre 2007 y 2015. Del edificio Sagnier, un balcón sostenido por cuatro columnas, obra del escultor Eusebi Arnau , destaca, que representa las cuatro etapas de la vida. En el interior, las estrellas son la majestuosa escalera de mármol y las maravillosas vidrieras.

Casa Garriga Nogués. | Wikimedia

Algunas de las impresionantes obras del Museo de Arte Prohibido

En la edición 2018 de la feria ARCO, el fundador de este museo ganó una de las obras más controvertidas de los últimos añosinstalación Los presos políticos en la España contemporánea, de Santiago Serra. Apenas unas horas después de la venta, la galería responsable lo eliminó de su sitio, debido a la torpeza de su mensaje. Aquel episodio fue la génesis de este museo, que muestra ante el visitante obras tan cuestionadas como las que vamos a ver ahora.

Ai Weiwei, Filippo Strozzi en Lego2016

El artista chino es conocido por su calidad de disidente político en su país, condición que ha marcado profundamente su obra. En esta pieza vemos un retrato de un personaje histórico hecho con piezas de Lego, que corresponde a un personaje florentino con el que se identifica porque también ha sufrido persecución a causa de sus ideas. Aquí, por tanto, el perseguido es el propio artista y el personaje retratado, más que la obra en sí.

Francisco de Goya, caprichos1797-1799

Incluso una figura inmortal como Goya tuvo problemas a causa de algunas de sus obras, como esta serie de grabados en los que se criticaban y satirizaban muchas costumbres de su época. El hecho de que el clero y la nobleza fueran objetivos de sus sátiras Esto dio lugar a una denuncia ante la Inquisición, y Goya, temeroso de las consecuencias, retiró apresuradamente estas obras del mercado. Aquí se muestran algunas de las famosas series de grabados, como ya estan desplumados, Mala noche, pequeños elfos, el vergonzoso y muchos otros, hasta un total de dieciséis.

Abel Azcona, Amén cualquiera pederastia2015

Si hay un nombre en España ligado a polémicas con la Iglesia es el de Abel Azcona, acusado de blasfemia y censurado sistemáticamente. Buena muestra de su labor, implacable con la institución eclesiástica, es Aménmejor conocido como pederastia, una instalación conceptual que Azcona creó después de visitar durante varios meses iglesias y parroquias vinculadas a su infancia. Durante estas visitas reunió a las 252 hostias que componen la obra, obra que motivó innumerables protestas y demandas.

Inés Doujak, No vestido para conquistar – HC04 Transporte2010

Otra escultura que causó mucho revuelo es esta de la artista austriaca Ines Doujak, que muestra nada menos que hacia Rey emérito sodomizado por un sindicalista y un perro. La grotesca escultura motivó en su momento la suspensión de una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​el MACBA, y la petición del propio director del centro de que fuera retirada por considerarla improcedente.

Pablo Ruíz Picasso, Rafael y la Fornarina y suite 347

Otro genio español presente en la colección es Picasso, que hacia el final de su vida realizó dos series de dibujos de carácter sexual más o menos obvio. Rafael y Fornarina Son variaciones de un cuadro de Ingres de 1814, mientras que la serie 347 son bocetos realizados a lo largo de 1968. El malagueño, a pesar de su avanzada edad, era todavía un adepto al erotismo y la sensualidad, como demuestran estas obras de pequeño formato.

Eugenio Merino, siempre franco2012

Una figura hiperrealista de Franco, vestido de punta en blanco y Relleno dentro de un refrigerador de refrescos., fue la escultura que llevó a su creador, Eugenio Merino, a enfrentar una demanda por “atentado al honor” del dictador y a la fundación que lleva su nombre. Expuesta por primera vez en ARCO en 2012, la justicia finalmente reconocería que se trataba simplemente de arte y no implicaba delito alguno. En palabras de su creador, la intención no era dañar al personaje, sino mostrar un ícono de nuestra sociedad.

La muestra de obras problemáticas va mucho más allá de estos ejemplos que acabamos de ver, e incluye nombres tan célebres como Andy Warhol, Gustav Klimt, Antoni Tàpies o Miquel Barceló, además de otros artistas de prestigio internacional como Robert Mapplethorpe, Keith Haring o Banksy. Todos ellos han tenido en algún momento un encontronazo con los límites de lo aceptable, y esta colección viene a reivindicar precisamente eso, además de convertirse en uno de los museos más singulares de Barcelona.

 
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