‘Retrato de un hombre’, Lucian Freud
Ya no es algo exclusivo de los jóvenes mirar el mundo a través de los teléfonos móviles. Personas con canas sacan sus teléfonos para tomar fotos de las pinturas y carteles de la exposición. Lucian Freud: nuevas perspectivas en eso Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Una dama con moño hortícola dedica más tiempo a tomar la fotografía que a contemplar el cuadro. Algunos piden a sus acompañantes que les tomen una foto. Salen sonrientes, la antítesis del cuadro junto al que están retratados.
Una vez acompañé a una persona a recoger un perro en adopción. El animal, al vernos, retorcía todo su cuerpo, moviendo la cola en sentido contrario al cuello en una especie de alegría sincronizada. Me llegó, contemplé algo humano en sus ojos: un brillo de gratitud sin rincones. Lo acaricié, sus orejas eran como pétalos de rosa al final de la primavera. Se acostó, con los brazos y piernas abiertos y con el cráneo pegado al suelo, me ofreció la verdad sobre sus costillas. Las pinturas de Lucian Freud tienen algo de ese gesto: sus modelos aparecen inmersos en una docilidad animal, como quien se entrega a la conciencia de su mortalidad..
“Cuentan que una vez le dieron una paliza y lo dejaron tirado en el suelo con la postura de un bañista relajado en la playa. Quizás en ese momento ofreció su lado y aprendió a jugar con la vida.“
Los primeros retratos de él y sus dos primeras esposas tienen algo de infantil (chica con rosas). Auto retrato Durero en versión ingenuo. Agranda los ojos, como si allí hubiera algo más, pero solo encontramos la minuciosidad del pincel, sobre todo en los detalles de las telas, rayas, lunares y pliegues. los objetos te pesan. Lucian Freud pintó sentado, aún no era él, no lo conocía.
Cuando su segunda esposa Carolina BlackwoodRompí con el (Habitación de hotel), Lucian Freud se perdió en el pubs, bebía y se metía en peleas. Cuentan que una vez le dieron una paliza y lo dejaron tirado en el suelo con la postura de un bañista relajado en la playa. Quizás en ese momento ofreció su lado y aprendió a jugar con la vida. O tal vez fue cuando conoció Francis Bacon y observó que la pincelada podía ponerse al servicio de lo que no podemos ver a simple vista, pero que intuimos, como animales.
Alguien se convierte en artista cuando rompe una máscara. Lucian Freud lo logra cuando su pintura habla el lenguaje de la carne, su atención se centra en la piel como superficie de arcilla donde brillos y arrugas muestran cartografías vitales. retrato de un hombre (Barón HH Thyssen-Bornemisza) Tiene algo de animal maltratado en sus ojos. Tengo la misma sensación cuando veo los retratos de su madre, quien la adoptó tras la muerte de su padre y después de haber intentado suicidarse. Las miradas reflejan un interior que se desborda. Su pincelada está ahora más cerca de Rembrandt.
“Empezó a pintar desnudos porque quería conseguir el gesto suave del animal humano que pocas veces vemos en sociedad, pero que sí encontramos en una posición poscoital, cuando estamos relajados o dormidos.“
---Aparentemente, Lucian Freud no era bueno en la escuela, tenía dificultades para llevarse bien y pasaba la mayor parte de su tiempo cuidando caballos, cabras y pájaros. Lo que vivió en los establos lo persiguió toda su vida, conectado con los humanos a través de su animalidad, aunque primero debe ser domesticado. Cuando el mundo artístico abandonó la figuración, él y Francis Bacon pintaron los cuerpos que escondemos. Ambos interpretaron a George Dyer, excriminal y amante de Bacon, quien murió de una sobredosis. En una entrevista, Francis Bacon afirmó que si no hubiera pintado, habría matado o robado. El arte y la sexualidad son formas de domesticación.
Empezó a pintar desnudos porque quería conseguir el gesto suave del animal humano que pocas veces vemos en sociedad, pero que sí encontramos en una posición poscoital, cuando estamos relajados o dormidos. La belleza del cuerpo cuando se ha caído el andamio y la tensión de intentar seducir o ser seducido (y el novio).
“Sin ánimo de romantizar las adicciones, quizás el hecho de perder todo el dinero cosechado, y el que no tenía, era una forma de pintar desde la vulnerabilidad“
Su abuelo, Sigmund Freud, escribió sobre la paradoja que sufrimos culturalmente. Por un lado, abrazamos las leyes, las costumbres, el idioma y las instituciones porque son nuestras formas de sobrevivir en la naturaleza. No tenemos garras, alas, habilidades miméticas, el ser humano está indefenso, nuestro escudo es la cultura. Por otro lado, la sociedad reprime nuestro deseo animal, somos naturaleza, también salvaje, instinto, sexualidad y vulnerabilidad. La pintura de Freud refleja la otra cara de la cultura, la que nos empeñamos en ocultar para sobrevivir. El abuelo escuchó al ser humano a través de la palabra, el nieto lo hizo a través de la pintura.
Lucian Freud se endeudó mucho en las carreras de caballos, un corredor de apuestas le permitió pagar una parte con retratos (Dos irlandeses en W11, inevitable compararlo con Papa Inocencio X de Velázquez, cuadro que versionó Bacon). Sin pretender romantizar las adicciones, quizás el hecho de perder todo el dinero cosechado, y el que no tenía, era una forma de pintar desde la vulnerabilidad, ofreciendo a la pintura la verdad de las costillas.
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