Cuando Henri Matisseen un gesto que ni él mismo supo explicar, invadió el lienzo en el que retrataba en rojo su taller en 1911, Ellsworth Kelly aún no había nacido al otro lado del Atlántico. Juntas y por separado, las revoluciones de color que ambas representan se han cruzado en París, en la Fundación Louis Vuitton.
Tras el éxito de la retrospectiva dedicada a Marcos Rothkoque registró un récord de 852.000 visitantes durante la temporada otoño-invierno, el centro de arte contemporáneo de la marca de moda francesa –ubicado en un imponente edificio Frank Gehry en el Bois de Boulogne (noroeste de París)- da paso no a una, sino a dos exposiciones que durarán todo el verano olímpico.
El primero –aunque no necesariamente en ese orden de importancia– rinde homenaje al escultor y pintor abstracto estadounidense Ellsworth Kelly (Newburgh, 1923-Nueva York, 2015) como parte de las conmemoraciones del centenario de su natalicio, que tuvo lugar el 31 de mayo del año pasado.
Graduado Ellsworth Kelly. Formas y colores 1949-2015 y estrenada por primera vez en Estados Unidos en el Glenstone Museum (Potomac, Estados Unidos), la exposición es también la primera retrospectiva de su obra celebrada en París, lugar que cambió para siempre su mirada artística entre 1948 y 1954.
“Cuando regresó a Estados Unidos le dijeron que su trabajo era demasiado europeo y en Europa le dijeron ‘tu trabajo es demasiado americano’”, explica el fotógrafo. Jack Cizallaviudo del artista y presidente de la Fundación Ellsworth Kelly.
“Nunca formó parte de un grupo”, añade, “siempre fue un artista individual de una manera muy particular, al igual que Gaudí “Es un arquitecto singular”.
Ellsworth Kelly Redefinió la abstracción en la segunda mitad del siglo XX con obras de formas limpias, espacios y relieves que, al mismo tiempo, sintonizan con el mundo que los rodea de una manera que no deja de generar fascinación.
“Le gustó la idea de mirar. Tiene una cita que dice que si apagas la mente y miras sólo con los ojos, todo se vuelve abstracto”, detalla. cortar.
Muchas del centenar de pinturas, esculturas, fotografías y collages que componen la retrospectiva proceden del Glenstone Museum, un centro especializado en arte contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial que privilegia a artistas que, como kelly“Cambiaron el paradigma de la historia del arte”, en palabras de su Director de Colecciones, Nora Cafritz.
“Estaba haciendo un trabajo radical en una época en la que el arte, en Estados Unidos, era más una especie de pintura gestual de acción apasionada. “Su estilo minimalista y su estilo de pintar en color son muy, muy diferentes a lo que se veía en los años cincuenta, sesenta y setenta”, destaca. Cafritz.
La exposición, que posteriormente viajará a Doha, incluye también el último encargo realizado por kelly antes de morir: su intervención en el auditorio de la Fundación Louis Vuitton de París que también ejemplifica el interés del artista por la arquitectura.
los colores de Ellsworth Kelly No estarás solo en la Fundación Louis Vuitton, que propone finalizar el recorrido con una exposición independiente dedicada a otra obra revolucionaria: El taller rojo del francés Henri Matisse (1869-1954).
“Creo que será una sorpresa para todos. “La gente vendrá por Matisse y tendrá la ventaja de ver el trabajo de Ellsworth”, bromea. cortar.
Con el apoyo del MoMA de Nueva York y el SMK de Copenhague, el visitante podrá sumergirse en esta obra que originalmente retrataba el taller de Matisse en Issy-les-Moulineaux (afueras de París), a petición del mecenas ruso Serguéi Chtchoukiney que el pintor moderno, en un gesto revolucionario que él mismo admitió no entender del todo, decidió cubrir de rojo.
“Chtchoukine había encargado pinturas muy radicales de Matisse a lo largo de los años, pero cuando vio la reproducción de El estudio rojo dijo ‘no, gracias’ (…) Fueron necesarias décadas para que la gente estuviera preparada para entenderlo, incluso Matisse Nos llevó años reconciliarnos”, explicó a EFE Dorthe AagesenComisario SMK.
“Había un grave riesgo de que esta imagen, que inicialmente era una vista más realista de su espacio de trabajo, se arruinara durante el experimento”, añade, por su parte. Ann Temkinsu homólogo del MoMA.
Para comprenderlo mejor y reclamar su lugar en la historia del arte, El taller rojo se reencuentra en París con las obras que aparecen retratadas en su interior (pues en 1911 estuvieron en Issy-les-Moulineaux con Matisse), como Desnuda con pañuelo blanco (1909) o El joven marinero II (1906).
Fuente: EFE
[Fotos: prensa Fundación Louis Vuitton]
