Desde su estreno en la segunda quincena de abril, la miniserie reno bebé (netflix) se ha convertido en un fenómeno global sorprendente. En sólo tres semanas ha reportado alrededor de 22 millones de visitas, ocupa el primer lugar entre los más vistos de la plataforma y ha desatado teorías, análisis y opiniones de todo tipo, incluida la de luminarias de la cultura popular como el escritor Stephen King, rendido ante una historia que aborda tanto el acoso como el trauma y la soledad.
“A diferencia de la mayoría de los episodios de series en streaming, que pueden parecer abultados a los 50 minutos o incluso más, los episodios de Baby Reindeer, cada uno de unos 30 minutos de duración, son como puñaladas cortas y rápidas administradas con un cuchillo muy afilado. Es lo mejor que he visto en mi vida.“, describió el autor en The Times, entusiasmado con una producción trepidante que sólo se desarrolla en siete episodios.
“La serie que perturba al mundo”ha sido otro de los adjetivos estampados por los medios de comunicación, una forma sencilla de enmarcar una historia que no ha dejado a nadie indiferente.
Es la historia de Donny Dunn (Richard Gadd), un empleado de un bar recién llegado a Londres, pero cuyo mayor sueño es abrirse camino como comediante en la exigente -y por momentos humillante- escena de la capital inglesa. Cuando está trabajando sirviendo platos y cervezas en el bar, conoce a Martha (Jessica Gunning), una clienta de aspecto triste y ojos llorosos que se acerca al lugar revelándole que es una abogada llena de éxitos legales y contactos envidiables.
Donny no le cree demasiado – ella no tiene dinero, él le ofrece una taza de té como cortesía – pero hay algo que lo llama la atención desde el primer minuto. Su risa estridente, hinchada de confianza en sí misma. Para un comediante que mastica el fracaso todas las noches, el cebo es ideal.
A partir de ahí tejen una relación que crece en encuentros, risas y la necesidad mutua de estar juntos. Pero para Martha, la presencia de Donny se convierte en el único eje de su existencia. Ella le envía 80 correos electrónicos al día y le sugiere formar una familia. Ella lo sigue en sus presentaciones de stand-up y comenta en Facebook fotos suyas de hace una década. Se convierte, estrictamente hablando, en una acosadora. Un peligro y un calvario para su vida.
También es una narrativa inspirada en un drama real de Gadd, quien previamente había contado la historia en un monólogo de 2019 que le valió un Premio Oliver.
Dentro del éxito de la producción, la verdadera Martha –Fiona Harvey- ha aparecido recientemente en el diario The Daily Mail para entregar su versión de los hechos: “Ahora está usando a Baby Reindeer para acosarme. Yo soy la víctima. Ha escrito un maldito programa sobre mí”. Incluso destacó que está considerando presentar una demanda contra Gadd y que ha recibido amenazas de muerte.
Sea cual sea el caso, millones de espectadores suben al escenario y contemplan la historia con fascinación, cautivados por un guión donde la tristeza, la lástima, el deseo de triunfo, el acoso y la soledad se entrelazan en una relación tóxica. Por la misma razón, ¿por qué Baby Reindeer ha conquistado el mundo?
Para el crítico Gonzalo Frías, todo tiene que ver con un elemento central: “El nivel de desinhibición emocional de los dos personajes es impactante y ha tocado una fibra colectiva. No tienen vergüenza ni miedo a mostrar lo que sienten sin ningún filtro. Eso es clave para un mundo como el actual, donde la gran epidemia es la soledad. Hay una proyección de los espectadores hacia lo que viven los personajes. “Eso ha sido explosivo”.
Luego continúa: “Martha se siente tan sola que solo quiere conectarse con alguien. Es lo único que está buscando. Y cuando eso sucede, ella lo toma como una verdadera carta de amor. Como una rendición total. ¿Cuántas de esas historias no vemos cada día en los bares, en el metro o en cualquier lugar?
La crítica de series Isabel Plant también cree que hay un par de puntos fundamentales para entender el explosivo éxito de la miniserie: “A favor de reno bebé Hay un par de cosas. La primera es que Netflix ha estandarizado sus producciones, tiene una gran cantidad de estrenos, pero todos son de calidad que no se salen mucho del molde, es como un supermercado mayorista. Dentro de este supermercado mayorista, cuenta con un par de productos premium. Y reno bebé entra en esa categoría. ¿Porque? Porque es completamente original, si lo comparamos temáticamente con cualquier otro estreno de los últimos años. “No habíamos visto MeToo desde la perspectiva masculina como lo vemos aquí”.
Luego continúa: “También tiene el valor agregado de ser una historia real, a la gente nada le gusta más que buscar en Google esa historia, es fascinante. La historia de un acosador es muy entretenida, es increíble. Tiene esa historia real y tiene un punto de vista original sobre temas de los que hemos estado hablando como sociedad: el abuso por parte de un hombre como víctima y no como perpetrador; ver una transición cuando alguien en la edad adulta reconsidera su sexualidad. Tiene muchos temas actuales que incorpora a este tipo de thriller-comedia, pero además con un protagonista que cuestiona su propio comportamiento, no sólo a la hora de revictimizarse, sino que también tiene matices. No es que mereciera el abuso, pero por qué los seres humanos nos comportamos como nos comportamos, esa exploración me pareció muy interesante para un personaje principal, y fuera de lo que estamos acostumbrados a ver. Son temas actuales, como el acoso y las víctimas, pero vistos desde una nueva perspectiva. Sin ser un gran estreno de Netflix, se convirtió en algo de lo que todo el mundo habla”.
Daniela Lagos, crítica de series Culto, también da su perspectiva: “Probablemente una de las cosas que más resalta es que es una historia que, a pesar de ser simple, parece imposible o al menos muy improbable, entonces cuando descubrimos que es todo cierto, se vuelve aún más cautivador. Además, está el componente de una persona que revive su propia historia, además de muy buenas actuaciones y un gran manejo de la tensión y el drama que la convierte en una serie perfecta para darle juego al primer episodio y no parar hasta terminar”.
Álvaro Ceppi, guionista y director de la escuela de cine y producción audiovisual de la Universidad Diego Portales, cree al igual que Frías que Bebé Reno conectó con las vivencias cotidianas de los espectadores: “Aquí es una pequeña historia, que comienza como una anécdota. menor, pero termina transformando una vida. Eso identifica mucho. “Todos tenemos capítulos que parecen de poca importancia en nuestras vidas, pero que terminan provocando un terremoto gigante”.
También se centra en el personaje de Donny Dunn y precisamente en los mundos que representa: “Es un personaje súper poco heroico, como todos nosotros, que lucha con sus traumas pasados y las dificultades que trae la vida cotidiana. También como a él nos pasa a todos. En ese aspecto tiene un cariz tragicómico, pero luego adquiere aristas dramáticas. Para que una serie mantenga su narrativa, tiene que mostrar varias capas, comenzar desde algo y desarrollarse hacia un drama más profundo. Tiene que ser una cebolla que se va pelando poco a poco. Y aquí se consigue absolutamente”.
Ceppi también cree que existe una sensibilidad pospandemia que puede explicar la penetración de reno bebé. “Hay una sensación después de la pandemia de impotencia, en la que la gente quedó coja con sus sentimientos, por eso se aferran a estas historias. “Es bueno verlo en una pantalla”.
“Hay tres elementos centrales por los que esta serie es maravillosa”, introduce Marcelo Castañón, guionista y coautor de la serie de televisión. Como la vida misma (Mega), quien también declara total fervor por la apuesta de Netflix.
Luego explica: “Primero, es implacable al contar la historia. La forma de abordar el tema, que suele ser tratado con mucha delicadeza, con mucho mimo e incluso con cierto miedo por los tiempos de corrección política que se viven hoy en día, va totalmente en contra de eso.. Hay un viejo dicho que dice “los personajes deben crearse con amor y luego tratarse con odio”. Este caso es el mejor ejemplo de ello. “La serie trata muy mal al protagonista”.
“Esto tiene que ver con el segundo punto, que no nos vinculemos demasiado con el protagonista; la historia es tan poderosa que el chico puede incluso ser desagradable y no estás de acuerdo con sus acciones; cuando intenta justificar sus acciones, ni siquiera entonces uno está de acuerdo. Aun así, la historia es demasiado poderosa, demasiado implacable y demasiado apasionante”.
“En tercer lugar, un valor añadido es el morbo que ha suscitado. Tiene que ver con una especie de crimen real para los fans, intentar descubrir quién era esta chica, quién era el guionista que había abusado de él. No es sólo el fenómeno en sí, sino también lo que generó al saber que es autobiográfico. Eso involucra demasiado al espectador, investigando qué pasó con eso”.
