“Así que este es el año nuevo”, cantó Ben Gibbard al comienzo del set de Death Cab for Cutie en Milwaukee el lunes.
¿El año Nuevo? No quitar.
Pero los fanáticos que llenaron el lunes el Miller High Life Theatre con 4,086 asientos agotados no lo hubieran querido de otra manera.
Death Cab, visitantes frecuentes de Milwaukee a lo largo de los años, ofreció algo diferente el lunes: una presentación de principio a fin del revolucionario álbum de 2003 de la banda, “Transatlanticism”.
Pero quizás el punto de venta más fuerte fue que Gibbard cumplió una doble función el lunes con una actuación poco común del Servicio Postal. Junto a Jimmy Tamborello y Jenny Lewis de ese proyecto paralelo (más Dave Depper de Death Cab en los teclados y ocasionalmente la batería de Jason McGerr de Death Cab), los rockeros de pop electrónico independiente tocaron en su segundo show en Milwaukee el lunes, y el primero en la ciudad en 21 años. — también una presentación del álbum del único álbum del grupo, también de 2003, “Give Up”.
Y eso fue todo para los sets principales. No hay material reciente de Death Cab, ni “I Will Follow You Into the Dark”, ni canciones de Jenny Lewis. Al restringir los sets a esos álbumes exclusivos, Gibbard se aseguró de que nada restara valor a la nostalgia de la noche de principios de los años, cuando esas bandas ayudaron a instigar la regla general del indie rock.
Pero un set aún logró ofrecer un poco más que una explosión del pasado y, sorpresa, no fue la banda que sale de gira y publica álbumes con regularidad.
No es que Death Cab for Cutie estuviera llamando. Esa primera línea del álbum y abridor del set, “The New Year”, continúa con Gibbard proclamando: “Y no me siento diferente”, y se mostró en Milwaukee el lunes por la noche, con el Gibbard, de 47 años, actuando al menos 20 años más joven, saltando por el escenario, guitarra en mano, apresurándose a improvisar con Depper en la guitarra a un lado y el bajista Nick Hermer (el único miembro original que queda, aparte de Gibbard) al lado. el otro.
Gibbard fue aún más especial para una canción extra lenta y dulce como “Passenger Seat”, dejando su guitarra a un lado mientras interpretaba la letra: “Luego, mirando hacia arriba, fuerzo los ojos y trato de distinguir entre estrellas fugaces y satélites. ” Su energía orientada al emo inspiró a una multitud enamorada y suave que cantó para el final: “Cuando necesites direcciones, entonces seré la guía, para siempre, para siempre”.
Letras y voces suaves como esas fueron la razón principal por la que “Transatlanticism” fue tan trascendente, y siguieron siendo el punto focal del set de Death Cab de 11 canciones y 47 minutos. Incluso cuando Gibbard hacía una genuflexión apasionada y balanceaba su cuerpo salvajemente ante el soporte del micrófono, su voz se mantuvo tranquila y tierna, vendiendo líneas enamoradas pero también aumentando su devastación, como en las palabras de despedida de “Tiny Vessels”: “Eres hermosa, pero “No significas nada para mí”.
Sin embargo, cuando se trata de la canción principal, sólo se aplica uno de esos sentimientos. Gibbard se arrodillaba regularmente y hacía gestos a los fans a lo largo de la obra de siete minutos, mientras el puente instrumental culminante llegaba a ebullición muy lentamente. Gibbard aumentó la tensión al provocar una liberación vocal con un paso hacia el micrófono antes de hacerse a un lado con palabras no dichas. Finalmente, después de lo que pareció una eternidad, cedió con una epifanía catártica y gritó: “Te necesito mucho más cerca” mientras la música comenzaba a romper como olas rompiendo contra una costa rocosa.
Fue la canción más dramática de la noche. Y, sin embargo, a diferencia de Gibbard, este público principalmente de mediana edad todavía estaba bastante apagado ante Death Cab. Quizás el hecho de que fuera lunes fue el culpable, o quizás los fanáticos estaban en sus sentimientos.
Pero cuando el Servicio Postal apareció para su presentación principal de 10 canciones y 50 minutos, todos vestidos de blanco, la multitud definitivamente se volvió más loca.
Ayudó que el carisma escénico de Gibbard se mantuviera y también se expandiera, como cuando se puso detrás de la batería para la sexta canción “Clark Gable” (la primera canción del Servicio Postal el lunes con batería en vivo) y luego lo volvió a hacer para la canción siguiente “We Will”. Become Silhouettes”, con Gibbard ofreciendo un ritmo de batería funky que recuerda al fallecido Clyde Stubblefield, infinitamente sampleado, residente de Madison desde hace mucho tiempo.
También ayudó que a Gibbard se le uniera otro veterano experto en el escenario: Lewis. Por desgracia, ella permaneció infrautilizada en la mezcla en vivo, pero encontró algunas formas de sobresalir el lunes, como una parte de guitarra más pronunciada en “This Place Is a Prison”. (Ella era empleada más en el show en vivo que en el álbum del grupo, donde esencialmente fue solo corista en seis canciones).
Pero Lewis se apoderó de su dominante presentación vocal el lunes para “Nothing Better”, en lugar de Jen Wood del álbum, contrarrestando el anhelo de Gibbard con arrogancia equilibrada y descaro discreto mientras ella lo ponía fríamente en su lugar, cantando: “Te estás dejando llevar”. lejos de sentir pena por ti mismo con estas revisiones y lagunas en la historia”.
Pero probablemente la razón principal por la que el público estaba más animado para el set del Servicio Postal del lunes fue la producción electrónica de Tamborello, la forma en que creó grandeza a partir de una frágil intimidad. (Claramente ha tenido una gran influencia a lo largo de las décadas, especialmente en el veterano de la escena musical de Milwaukee, Nick Sanborn, y su trabajo de producción con el dúo de synthpop Sylvan Esso).
Tamborello cumplió con su encargo el lunes y ofreció una dosis de nostalgia tras otra. Hubo sonidos de sintetizador profundo y cuerdas digitales que crean ambiente en “The District Sleeps Alone Tonight”, las delicias chiptune de Super Mario de “Brand New Colony”.
Pero aquí y allá también ofreció algo diferente y maravilloso. El final de ensueño de “Such Great Heights” fue prolongado y embellecido el lunes, lo que provocó un aplauso prolongado y espaciado de la multitud. “Recycled Air” fue todo lo contrario, comenzando con una nueva introducción de sintetizador sinfónico y terminando con Tamborello imitando la letra final de Gibbard a través de un vocoder distorsionado. Inyectó a “Silhouettes” un sintetizador sorpresa como una interpretación deformada de los viejos trailers de THX, y dirigió una improvisación de trip-hop para la canción final “Natural Anthem” que era más frenética y emocionante que la versión de estudio.
Momentos inspiradores como estos no se trataban sólo de celebrar el pasado. Estaban celebrando el ahora.
Ahora, ¿deberían los fanáticos comenzar a tener esperanzas nuevamente, a la luz de estos ajustes creativos, de que el Servicio Postal finalmente haga otro álbum, con suerte, esta vez con más aportes creativos de Lewis?
Probablemente no. Pero estoy seguro de que no soy el único soñador que vio el show de Milwaukee y que está dispuesto a perder la esperanza.
5 conclusiones de Death Cab for Cutie y el concierto de Milwaukee del Servicio Postal, incluido el abridor Slow Pulp
- Los sets principales de Death Cab y Postal Service eran solo sus álbumes de 2003, de adelante hacia atrás, pero después de que terminó el Postal Service, hubo dos canciones para el bis. La primera fue una interpretación de vals country de “Such Great Heights”, con Gibbard cantando y tocando la guitarra acústica y Lewis ofreciendo algunos coros. Inicialmente intrigante, esto se volvió un poco tedioso.
- Después de “Such Great Heights”, todos en Death Cab y el Servicio Postal se unieron para el bis final, una deliciosa interpretación de “Disfrute del silencio” de Depeche Mode, con Gibbard y Lewis turnándose para tocar las culminantes melodías de guitarra sobre el puente, y Gibbard dedica la canción a “cualquiera que haya tenido que despegar el trasero del suelo del Cactus Club a las 2 am, lo sé”.
- Quizás en un intento de transportar a todos a los primeros tiempos, los carteles en los detectores de metales sugerían que filmar y usar teléfonos estaban prohibidos y que los infractores serían expulsados. Desde mi lugar en el entresuelo, la mayoría de la gente obedeció, aunque todavía salieron teléfonos para filmar el espectáculo y nadie pareció ser reprendido.
- Los asistentes al espectáculo disfrutaron de un ambiente extra al entrar al vestíbulo del teatro el lunes. Las luces estaban atenuadas, las máquinas de niebla estaban encendidas y focos coloridos y estampados llenaban el espacio. Un toque genial, aunque navegar por este teatro es inherentemente un poco confuso, por lo que la oscuridad probablemente no ayudó.
- El abridor Slow Pulp tiene su sede en Chicago, pero el grupo en realidad comenzó en Madison, donde crecieron los cuatro miembros de tiempo completo: el bajista Alex Leeds, la cantante y guitarrista Emily Massey, el baterista Teddy Mathews y el guitarrista Henry Stoehr. Su camaradería de larga data se mostró en momentos destacados de la lista de canciones como el angustioso tema post-grunge “Mud” y el tema de tendencia country alternativo “Broadview”, con la líder Massey yendo y viniendo entre voces anhelantes y una armónica sutil. Gibbard se aseguró de mencionarlos durante la presentación de Death Cab, llamándolos “las rodillas de la abeja”. Ahora hay una cotización para el kit de prensa de Slow Pulp.
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