Cada año, el primer lunes de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) despliega la alfombra roja para celebrar la gran gala de la moda, un evento planetario que, además de servir para recaudar fondos para financiar su Costume Institute , impulsa una de las exposiciones anuales más visitadas del museo. Personajes famosos, celebridades y una legión de personas influyentes Ellos mismos deslumbran a las cámaras, en una concentración de rostros conocidos de la industria de la moda y el entretenimiento que ningún otro evento (en todo caso, los Oscar de Hollywood) es capaz de reunir en el mundo. El código de vestimenta siempre gira en torno a una temática, al igual que el contenido de la exposición paralela, y la de este año ha sido El jardín del tiempo, título de un cuento de JG Ballard de 1962 en el que las flores cortadas del jardín de unos condes anuncian el declive de su modo de vida a una turba de desheredados. Curioso argumento para una gala que es sinónimo de glamour y exclusividad; una distopía cultural tan irónica como sorprendente en medio de ese kilómetro de elegancia en el que se convierte el museo de la Quinta Avenida de Nueva York cada primer lunes de mayo.
El rapero Bad Bunny y los actores Chris Hemsworth, Jennifer López y Zendaya, que regresaron tras un año de ausencia, junto a la alma máter del Costume Institute y de la gala, Anna Wintour, copresidieron este lunes por la noche este evento benéfico. conocida como Met Gala, que proporciona al departamento su principal fuente de financiación para exposiciones, publicaciones, adquisiciones, conservación y mejoras: la convocatoria del año pasado recaudó 22 millones de dólares, y la de este año no se quedará atrás, ya que el precio de la entrada ha subido de $50.000 a los $75.000 actuales (para una mesa, a partir de $350.000; precios oficiales según el Met).
Junto a los famosos citados, han actuado como presidentes de honor Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, patrocinador principal de la exposición, y Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, también patrocinador. Ante un ejército de 200 fotógrafos, la llegada de los famosos a las alfombradas escaleras del museo, cubiertas por una gigantesca carpa blanca, se convierte en una pasarela mundial para una selecta lista de invitados que siempre se mantiene en secreto hasta el último minuto pero en la que la actriz española Penélope Cruz siempre está presente, este año luciendo un palabra de honor de Chanel negro lleno de encajes y encajes. Rosalía, con un velo corto de rejilla, optó por el mismo color.
Jennifer López, que ha asistido a más de una decena de galas desde su debut en 1999, ha lucido un escultural vestido de Schiaparelli: transparente y con incrustaciones de pedrería, bordado con perlas plateadas y más de dos millones de abalorios del mismo tono. . Zendaya, para muchos la reina de la noche, lució una creación de John Galliano, el diseñador caído en desgracia desde hace más de una década y a quien según diversas informaciones, no confirmadas oficialmente, los organizadores querían dedicar la exposición anual. . Chris Hemsworth vestido de blanco roto (a juego con el dorado de su mujer, Elsa Pataky; ambos de Tom Ford), y Bad Bunny, de negro, con un tocado arquitectónico y un ramo de flores del mismo color.
El resto de los invitados, también con abundante representación latina (Karol G, Rauw Alejandro, Shakira), combinaron el amplio arco que va de la elegancia a la extravagancia, como Kim Kardashian, con un corsé incompatible con la respiración; la cantante sudafricana Tyla, vestida de reloj de arena y con mucha arena en los brazos, y un joven vestido de primera comunión con falda, sombrero y velo a juego y con un bolso de mimbre con forma de perro lleno de claveles. La llegada de los invitados estuvo rodeada de amplias medidas de seguridad, con un despliegue adicional de policías para detener la marcha de un grupo de manifestantes pro palestinos por la Quinta Avenida.
Paralelamente a la gala, la parte más visible y mediática del evento, se celebra la exposición de primavera -suele haber otra en otoño-, también monográfica y este año titulada Las bellas durmientes: el renacimiento de la moda, una especie de naturaleza muerta a través de 250 trajes y complementos que abarcan más de dos siglos de historia -el más antiguo es una prenda de 1740- y que las nuevas tecnologías, desde la IA hasta las videoinstalaciones o los paneles olfativos, reviven. Al mismo tiempo que es una metáfora de la fugacidad de la vida y de la moda, la exposición de este año asume plenamente el riesgo de la innovación. las bellas durmientes Se inaugura el 10 de mayo y permanecerá abierto hasta el 2 de septiembre.
La plataforma TikTok vuelve a patrocinar la exposición, aunque los tiempos no son buenos para ella en EE.UU. -una ley adoptada la semana pasada da a la matriz nueve meses para deshacerse de la aplicación-, pero por su capacidad de penetración social es un socio ineludible. “TikTok es el patrocinador principal de nuestra exposición. Llevamos mucho tiempo trabajando con ellos. Creemos que es una forma importante para que las grandes empresas apoyen al Met, ayuden a dar vida a grandes exposiciones y se conecten con nuestro público. TikTok es una plataforma americana utilizada por 170 millones de usuarios, y es un apoyo importante para este proyecto”, explica Max Hollein, director del Met, quien recuerda que “opera en Estados Unidos de forma legal, así que creo que es una buena opción”. idea.” forma de interactuar con la cultura estadounidense”.
Inteligencia artificial e imagen digital al servicio de la moda
Con la gala y la exposición, el museo llega a millones de espectadores quizás poco interesados en el arte en mayúsculas de las ricas colecciones de sus galerías: jóvenes, personas influyentes, creadores de contenidos publicitarios, consumidores y protagonistas de las redes sociales. Si, además de su claro aspecto viral, la exposición les ofrece una experiencia multisensorial pionera en el uso de las nuevas tecnologías para reinterpretar los trajes del siglo XIX, por ejemplo, la confluencia de intereses entre estos nuevos visitantes y el venerable museo puede ser definitiva. . “Esta exposición utiliza toda una serie de tecnologías importantes, algunas de ellas muy nuevas y experimentales, de una manera que nunca antes habíamos practicado: Open AI, inteligencia artificial, imágenes digitales, que nos permiten mostrar objetos de una manera sin precedentes, básicamente devolviéndoles la integridad artística que no se puede experimentar regularmente”, añade el director del Met. “Estos objetos no se pueden usar, no se pueden tocar, no se pueden oler, no se pueden oír. Intentamos compensar todas estas carencias con tecnología. En este sentido, la exposición es también un experimento que podría influir en cómo exhibimos otras partes de nuestra colección, o al menos crear otras experiencias que las acompañen” en el futuro.
En las sinuosas galerías que dan forma a la exposición, sonidos, olores e imágenes –el vuelo frenético de las mariposas se proyecta sobre una cúpula–; En un panel se recrea una figura en movimiento, en otros nenúfares o sirenas: rodean los objetos, algunos de ellos, especialmente los trajes más antiguos o delicados, tirados en el suelo como la Ofelia prerrafaelita entre un baño de flores: son las prendas que, por su extrema fragilidad, ya no pueden exhibirse en maniquíes. El sello inconfundible del Dior del casa de los años cincuenta, que se identifican fácilmente como creaciones de los clásicos Lanvin, Balmain o Schiaparelli, comparten escaparate con apuestas vanguardistas como las de los siempre recordados Alexander McQueen y Vivienne Westwood, los muy vanguardistas belgas Raf Simons o Dries van Noten, el minimalista Issey Miyake o las creaciones del británico Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, que también patrocina la exposición. En una de las últimas vitrinas, un curioso minivestido de conchas, una fantasía de gran volumen con un uso bastante improbable, anticipa el colofón de la exposición: el vestido de novia de una mundano Neoyorquino que se casó en 1930, cuando se avecinaba la Gran Depresión. El recorrido es tan exuberante como evanescente: los vestidos y complementos parecen a punto de flotar, conectados por el hilo común de la naturaleza.
las bellas durmientes Se trata de una exposición pionera, considerando su intención de dar vida a objetos inanimados. “Estos objetos tienen un ciclo de vida determinado. La tarea del museo es básicamente prolongar este ciclo de vida el mayor tiempo posible. Y al hacerlo, eliminamos algunas de las experiencias del objeto original. Entonces, además de prolongar su vida, inyecta un nuevo ciclo de experiencias en estos objetos y, por extensión, también en el museo”, concluye Hollein.
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