Para aquellos interesados en Aspectos históricos de nuestro arte. se exhibe en el Estudio de Arte Alejandro Faggioni, la exposición “Planimetrías” que incluye lo mejor del arte no representativo surgido en Argentina desde mediados de los años 40. Arte Concreto-Invención, los que siguieron los postulados de la Bauhaus, los constructivistas, los de la visualidad pura y el cromatismo, lo coplanar, el perceptismo, los enfoques ópticos, el cinetismo.
Así llegamos a 1955 cuando el Asociación de Arte Nuevo que luego daría origen al informalismo con una pincelada menos rígida y que muchos artistas pasaron a otros movimientos como el Invencionista, el Madí, una época de manifiestos en la que artistas plásticos, arquitectos, diseñadores, músicos se implicaban en la creación de nuevos lenguajes. , en revistas como Arturo (1944) fundada por Tomás Maldonado; su esposa, Lidy Prati y un comité editorial formado por Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Edgar Bayley que sólo tenía un número; Invención 2 (1945), dirigida por Edgar Bayley quien también dirigió Revista de orientación (1946).
Constituían propuestas casi dictatoriales, por ejemplo: “La era artística de la ficción representativa está llegando a su fin. El hombre se vuelve cada vez más insensible a las imágenes ilusorias. Así queda cerrada la prehistoria del espíritu humano. La metafísica de lo Bello está muerta. “La estética científica reemplazará a la antigua estética especulativa e idealista”..
Él Manifiesto perceptistaFirmado por Raúl Loza, es entre otros postulados, “contra los snobs que se congregan como parásitos en torno a una atmósfera paranoica, íntima y lounge”. “La pintura, como todo arte, debe obedecer a una estructura”. “El perceptismo se manifiesta como la etapa más elevada y avanzada de la pintura”..
En 1951, Tomás Maldonadoun gran teórico del arte concreto, comenta lo que dijo Theo van Doesburg: “El taller del artista será como una campana de cristal. El pintor debe ser blanco, es decir, sin dramatismo y sin mancha. La paleta debe ser de vidrio, el pincel cuadrado y duro, tan puro como un instrumento operativo.. Theo van Doesburg introdujo el término concreto en un manifiesto de 1930. “Hablamos de pintura concreta y no abstracta porque nada es más concreto, más real que una línea, un color, una superficie. Un plano es un plano, una recta es una recta; nada más y nada menos”. También hay que recordar factura máxima que organizó una exposición homenaje al arte concreto en Basilea.
En 1953, Alfredo Hlitopresente en esta exposición y uno de los que siguió los postulados de Arte Concreto -Invención, Aunque no perteneció al núcleo inicial, demostró un espíritu más humanista al señalar que “Su propósito no es decir qué buscar en una pintura o escultura específica. La alternativa no es tan brutal si se considera que en toda obra de arte intervienen elementos sensibles y conceptuales íntimamente ligados y no pueden reducirse a uno solo de sus elementos..
En La República, Platón señaló eso “la geometría es el conocimiento de lo eternamente existente”. De ahí que, con todas sus derivadas, las innovaciones contemporáneas, haya artistas que han adoptado globalmente esta disciplina que involucra cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos, líneas de fuga, sinuosas, infinitas, el cromatismo le da una intensidad dramática, interactuando, a veces, de manera obsesiva, en un presente insondable.
Los 26 artistas son: Cresta, Del Prete, Espinosa, Alvarez, Arden Quin, Blaszko, Boto, Brizzi, Caraduje, Gerstein, Hlito, Jonquieres, Lozza, Mac Entyre, Martorell, Melé, Ocampo, Paparella, Prati, Pettoruti, Puente, Serón, Silva, Vardanega , vidal y yente, un grupo que no puede faltar ni siquiera para los artistas que continúan con esa representación no objetiva que dio lugar a la construcción de un lenguaje que es la base de todo el arte contemporáneo, como afirma Laura Batkis, autora del texto que acompaña la muestra. . (Sargento Cabral 881 5to piso “K”).
