Diana Arias ha sido coordinadora editorial de los libros “From Inside Out” (2018), “The Strangest Alphabet” (2020), “Gravity and Other Substances” (2020), entre otros.
Foto: Lina González
¿Qué es Casa Tinta y qué se puede encontrar allí?
José Rosero y yo abrimos Casa Tinta en 2012. Este es un espacio cultural que ofrece cursos de formación en ilustración, animación, dibujo y pintura, además de exposiciones anuales, clubes de dibujo semanales y conferencias. Nuestro objetivo es crear un espacio propicio para aquellos interesados en la ilustración. En los últimos años hemos añadido conciertos ilustrados y actividades mensuales relacionadas con la música.
Por ejemplo, este mes, ¿a qué te diriges?
Este mes hay un evento que Casa Tinta acoge desde hace dos años: La peña. Se trata de un espacio para celebrar la música latinoamericana y los sonidos y folklore andino, que contará con la participación del grupo Las mijas como invitados especiales. Esto será el próximo sábado 11 de mayo en Sala Boro. Será una fiesta para dar golpecitos con los pies y conocer un poco más de lo que está pasando con los cantautores y las canciones.
Cuéntanos sobre la exposición de Isidro Ferrer.
A finales del mes pasado inauguramos la exposición gráfico aturdido, presentando el trabajo de Isidro Ferrer, reconocido diseñador e ilustrador español. Ferrer fue figura central del Festival Ilustropía, organizado por Casa Tinta, que contó con la participación de invitados nacionales e internacionales. La exposición permanecerá abierta un mes más y contará con sus carteles más famosos, sus experimentos, una sección de máscaras de madera diseñadas por él y partes de su obra. Libro del Otro.
Cuéntanos el recorrido de Casa Tinta, los retos que has tenido que afrontar en este sector…
En Casa Tinta decidimos centrarnos en la ilustración hace unos años porque considerábamos que era un campo en auge y con buena acogida, pero también nos dimos cuenta de que necesitaba más espacios y redes de apoyo. Durante los 12 años de existencia, nos hemos dedicado a la gestión de proyectos culturales. Recientemente, una cantautora expresó durante un concierto: “Todos los que trabajamos en la cultura tenemos la responsabilidad de cuidarla, ella a su vez nos cuidará a nosotros”. Esta premisa ha sido el pilar fundamental de nuestro trabajo. Por mi experiencia como gestora cultural, sé que este camino está lleno de desafíos, ya que es un campo que muchas veces carece de profesionalización y reconocimiento en nuestro país. Pero siempre he mantenido la convicción de que, comprendiendo y asumiendo la labor del cuidado en el ejercicio cultural, podemos mantener vivo ese espacio común.
Hablemos de los grandes momentos de Casa Tinta…
Ha habido varios momentos destacados para Casa Tinta. El Congreso Internacional de Ilustración nos permitió reunir a más de 150 ilustradores de todo el mundo, marcando un capítulo de 10 años en los que vimos crecer el proyecto con nosotros. El Congreso de Ilustración iniciamos cuando teníamos 21 o 22 años, entonces fue como vivir los años 20 con este proyecto, ver cómo la gente crecía, publicaba y cumplía sus sueños. Otro momento significativo fue durante la pandemia, cuando nos reinventamos y lanzamos los primeros libros de Casa Tinta Editorial. Finalmente, creamos conciertos ilustrados, que nos han permitido conectar la música con la ilustración.
¿Qué te trajo a este punto? Cuéntanos un poco sobre su viaje…
Estudié comunicación social con énfasis editorial en la Javeriana y siempre me he sentido atraída por las artes; Era como una devoradora compulsiva de experiencias. Pasaba mucho tiempo en la biblioteca, no tanto por los libros sino por el ambiente que ofrecía. Un día conocí a un profesor de artes visuales y me mostró dos libros que cambiarían mi perspectiva: cabeza en la bolsa y Máquinas. Estos trabajos abrieron mi mente al mundo de la ilustración y desataron en mí una obsesión por el libro-álbum. Con el tiempo, sentí la necesidad de crear mi propio proyecto. Ha sido un camino lleno de esfuerzo y sacrificio, pero también de satisfacción.
¿Crees que la ilustración salva?
La pandemia nos dejó claro que el arte y la cultura son refugios para todos. Para mí la ilustración ha sido un salvavidas constante, una fuente de inspiración y calma en mi día a día. Desde pequeña he estado inmersa en este mundo, y la cultura, la ilustración, el teatro y la música son parte integral de mi vida. Ver a mis amigos, mostrar su talento en el escenario o descubrir nuevos artistas es un acto de generosidad que nos enriquece a todos. El arte nos da la oportunidad de compartir, de entregarnos unos a otros en un gesto de solidaridad y enriquecimiento mutuo.
¿Qué aprendizajes te ha aportado esta experiencia en tu vida profesional?
Creo que todavía estamos aprendiendo la importancia del trabajo colectivo en la cultura. Una obra de teatro o una coreografía no se puede sostener sin un esfuerzo conjunto. La cultura nos enseña que somos más fuertes cuando trabajamos juntos, cuando entendemos el valor de cada persona en la red creativa. Detrás de cada artista hay un equipo, una red de creadores que lo apoyan. Me encanta mirar fotos del pasado y ver cómo seguimos coincidiendo, cómo la colaboración y el esfuerzo conjunto siguen siendo el motor de nuestra evolución.
¿Qué lecciones te ha aportado esta experiencia en tu vida personal?
En mi vida personal, el arte y la cultura son mi refugio diario. En un mundo lleno de noticias oscuras y hostiles, el arte y la cultura me dan esperanza y me permiten respirar. Me inspiran a actuar de manera amorosa, solidaria y generosa. Contemplar una obra de arte en silencio o escuchar las voces de escritoras y periodistas me aporta una mirada crítica, algo que considero fundamental para todas nosotras. El arte y la cultura son los primeros recursos a los que recurrimos para cultivar nuestro pensamiento crítico y construir un mundo mejor.
